네일아트는 자신만의 개성을 뚜렷하게 표현하고 미의 유지를 위해 지속적인 관심을 받고 있다. 네일 뷰티 산업은 손톱 위 작은 공간에 건축과 회화, 조각 등의 다양한 장르와 소재들을 접목시켜 디자인함으로써 꾸준히 발전하고 있다. 특히, 네일아트와 건축은 밀접한 관계가 있으며 이와 관련한 연구는 계속해서 증가하는 추세이다. 또한 컴퓨터가 도입됨으로써 인간의 사고와 정보를 유입할 수 있는 디지털 건축이 발전하였다. 디지털 건축의 등장으로 건축은 과거 상상할 수 없었던 설계 도면의 실현으로 혁신적인 건축물들이 탄생하기 시작하였다. 최근 건축가들은 다양한 형태 기법을 응용하여 기존 과거의 건축물과 다른 독특한 설계 방식을 적용하고 있다. 본 연구에서 선정된 자하 하디드는 구조적으로 유연한 곡선들이 건물 내부와 외부를 연결한다. 그녀는 자신만의 독특하고 실험적인 설계 디자인을 제시함으로써 전 세계적으로 주목 받고 있다.
본 연구의 내용과 방법은 다음과 같다. 디지털 건축과 3D프린팅의 개념을 문헌으로 정리하고 각 특성을 선행연구를 통해 연구 분석하였다. 또한 자하 하디드의 건축적 사상과 배경을 살펴보고 이를 바탕으로 네일 작품 디자인을 3D프린팅으로 표현하였다.
작품 I의 '조화의 중심'은 자하 하디드의 '광저우 오페라 하우스'에서 표현되는 균일한 간격과 규칙적인 배열 속에서 영감을 받아 디자인하였다. 건물 내부의 굴곡형상을 입체적으로 표현하기 위해 적층 방식으로 쌓아 올리는 3D프린팅의 FDM 출력 방식을 이용하였다.
작품 II의 '전체의 흐름'에서는 '로카 런던 갤러리'에 나타나는 유기적인 곡선 라인과 구조적인 표현방식을 접목하였다. 본 작품에서는 조형성을 강조하기 위해 일정한 윤곽선을 반복하여 쌓아 완만한 형태로 볼륨감을 주었다. 이때 쌓아올리는 방식의 볼륨감을 위해 FDM 출력 방식을 이용하였다.
작품 III의 '형태적 연속'에서는 자연으로부터 즉, 물가에 흘러가는 물줄기의 모습을 건물 외벽에 잎사귀 모양으로 표현한 아부다비 공연예술센터 이미지를 직접적으로 차용하였다.
작품 IV의 '파동의 분열'은 자하 하디드의 역동적인 모습을 형상화 한 '글래스고 강변 박물관'의 디자인을 모티브로 하여 작품을 제작하였다. 하늘을 향해 날카로운 형태로 긴장감을 주는 이미지를 간접적으로 차용하였다.
작품 V의 '흐름의 관계'에서는 자하 하디드의 '샤넬 파빌리온 아트'를 모티브로하여 반복되는 원형의 중첩과 패턴들의 반복을 강조한 자하 하디드의 작품 특성을 강조하여 네일 작품에 반영하였다.
작품 VI의 '유기적 날개'는 자하 하디드의 '노드파크 케이블'을 모티브로 유기적인 곡선이 자연과 밀착된 모습을 강조하여 네일 작품에 이를 반영하였다.
본 연구를 통하여 디지털 건축과 네일의 상호 연관성을 정립하고 다양한 네일 디자인을 제시하고자 한다. 특히 디지털 건축의 대표적인 작가 자하 하디드의 유기적 디자인은 네일 아트의 창조적인 디자인에 새로운 아이디어를 제공할 수 있을 것이다. 또한 본 연구는 3D프린팅을 이용한 네일 작품 연구의 기초자료로써 그 활용가치를 두고 있으며, 향후 3D프린팅 프로그램의 적극적 활용과 다양한 시도를 통하여 혁신적인 네일 작품이 생산될 수 있을 것으로 기대한다.