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Contents

VITA 6

ABSTRACT OF THE DISSERTATION 10

CHAPTER 1. Introduction 13

Abstract Art 15

1980s China and its Art 22

Shanghai 27

Literature Review 30

Methodology 41

Chapter Description 42

CHAPTER 2. Abstract Art and Socialist Ideology 45

Abstract Art, an Ideological Error 46

Changing Stance toward Abstract Art 53

Tacit Agreement on Abstract Art 70

CHAPTER 3. Discourses of Abstract Art in 1980s China 79

Controversial Concepts of Abstraction (抽象) & Abstract Art (抽象艺术) 80

Abstractionism (抽象主义 or 抽象派) 87

Abstract Beauty (抽象美) & Formal Beauty (形式美) 93

Abstraction in Traditional Chinese Art 101

CHAPTER 4. Abstract Art in Shanghai 108

A Seed of Abstract Art in Republican Shanghai 110

Passing Down the Cultural Heritage 120

Blossom of Abstract Art in 1980s Shanghai 130

CHAPTER 5. Shanghai Abstract Paintings 137

Li Shan 137

Zhang Jianjun 147

Qiu Deshu 158

Yu Youhan 166

Ding Yi 175

CONCLUSION 185

APPENDIX 194

BIBLIOGRAPHY 214

List of Illustrations

1. Liu Haisu, oil on canvas, "Female Nude" (1931) 194

2. Guan Liang, oil on canvas, "After a bath" (1934) 194

3. Pang Xunqin, oil on canvas, "Composition" (1934) 195

4. Zhao Shou, oil on canvas, "Let's Jump" (1934) 195

5. Li Shan, ink on paper, "Order" (1979) 196

6. Li Shan, oil on canvas, "Origins-Hemedu Culture 1" (1980) 196

7. Li Shan, oil on canvas, "Extension 2" (1985) 197

8. Li Shan, oil on canvas, "Origins-Home Town" (1978) 197

9. Li Shan, oil on canvas, "Origins-Harmony 1" (1984) 198

10. Li Shan, oil on canvas, "Origins-Rhythmic Signs" (unknown) 198

11. Li Shan, oil on canvas, "The Origin 5" (1982) 199

12. Li Shan, oil on canvas, "Still Life" (1981) 199

13. Li Shan, oil on canvas, "Young Girl" (1982) 200

14. Zhang Jianjun, oil on canvas, "Trees, Pond, and a Bird" (1980) 201

15. Zhang Jianjun, oil on canvas, "Moon, Sun, and a Human of Yin Xu Age" (1980) 201

16. Zhang Jianjun, oil on canvas, "Pathetique" (1979) 202

17. Zhang Jianjun, mixed media, "Eternal Dialogue" (1982) 202

18. Zhang Jianjun, mixed media, "Noumenon No. 59" (1984) 203

19. Zhang Jianjun, mixed media, "Noumenon No. 70" (1984) 204

20. Zhang Jianjun, oil paint on linen, "Human Beings with Their Clock No. 1" (1986) 205

21. Zhang Jianjun, Chinese ink on Xuan paper, "Nature Series" (1987) 205

22. Qiu Deshu, ink on rice paper, "Song at the Crest of the Wave" (1973) 206

23. Qiu Deshu, ink and seal on rice paper, "Abstract Space" (1979) 206

24. Qiu Deshu, ink and color on rice paper, "Rhythm of Stream" (1979) 207

25. Qiu Deshu, ink on paper, "Empty No. 1" (1982) 207

26. Qiu Deshu, ink and seal on paper, "Days and Nights" (1980) 208

27. Qiu Deshu, ink and seal on rice paper, "Fissuring: Spiritual Self Figure No.3" (1983) 208

28. Qiu Deshu, color ink on rice paper, "Shanghai Miro" (1980) 209

29. Yu Youhan, oil on paper, "Portrait of Shen Fu" (1973) 210

30. Yu Youhan, acrylic on canvas, "Circle 1984-12" (1984) 210

31. Yu Youhan, acrylic on canvas, "Circle 1985-5" (1985) 211

32. Yu Youhan, acrylic on paper, "Abstraction 1983-6" (1983) 211

33. Ding Yi, oil on canvas, "Taboo" (1986) 212

34. Ding Yi, acrylic on canvas, "Appearance of Crosses 1" (1988) 212

35. Ding Yi, acrylic on canvas, "Appearance of Crosses 1989-4" (1989) 213

36. Ding Yi, acrylic on canvas, "Appearance of Crosses 1989-7" (1989) 213

초록보기

 My dissertation, "Abstract Art in 1980s Shanghai," examines political, conceptual, historical, and formal aspects of abstract paintings produced in Shanghai from 1976 to 1989. This study argues that Shanghai abstract paintings were formulated in the unique historical and sociopolitical context of post-Mao Shanghai and, thus, have unique characteristics that do not always fit the conventional definition of abstract art. More specifically, it studies what kind of ideological meaning that abstract art held in the People's Republic of China (PRC), how the 1980s Chinese art circle defined abstract art, which cultural and historical background existed that allowed 1980s Shanghai abstract art to blossom, and how five select Shanghai artists, namely Li Shan (李山 b. 1942), Zhang Jianjun (张健君 b. 1955), Qiu Deshu (仇德树 b. 1948), Yu Youhan (余友涵 b. 1943), and Ding Yi (丁乙 b. 1962), each expressed their own understanding of abstract art through their paintings. Through this study, I ultimately aim to reveal that there are multiple versions of abstract art that are incongruent with its institutional description, thereby expanding our understanding of abstract art.

This dissertation consists of five chapters. The first chapter, an introduction, establishes the problem with the canonization of the term, "abstract art," and the single narrative of its history; provides a historical background of 1980s China; explains the modern art history of Shanghai; and locates this study in the broad range of scholarship. The four subsequent chapters focus on the ideological meaning of Chinese abstract art constructed by China's socialist identity; the discourses of abstract art in 1980s China; the unique cultural history of Shanghai; and the artworks of five representative Shanghai abstract artists.

I conduct extensive visual analyses of abstract paintings and scrutinize historical, social, political, and cultural aspects of 1980s Shanghai. As the first English publication on 1980s abstract art in China, my dissertation sheds light on one of the most significant, yet often overlooked, if not neglected, concepts in not only the global history of abstract art but also the art of modern China.

일반적으로 추상 미술은 현대 미술의 역사 속에서 르네상스 전통에 반기를 든 새로운 미술로 정의 된다. 그리고 그 역사는 20세기 초 유럽의 새로운 패러다임에 발 맞추어 생성된 모더니티의 산물로서 시작되었으며, 세계 대전 이후 그 최고의 순수한 조형세계에 대한 꿈은 미국으로 이어져서 2차 세계 대전을 전후로 그 정점을 맞이하였다고 서술되어 왔다. 본 논문은 이러한 전형적인 추상 미술에 대한 설명에 의의를 제기하면서 시작한다. 과연, 현재 미술계에서 통용되고 있는 이러한 유럽-미국 중심의 서술이 타당한 것인가? 지역마다 시대마다 다양한 추상 미술을 드러내야 하지 않는가? 현재까지의 미술사 연구에서 소외되었던 1980년대 중국, 특별히 상해의 추상 미술을 하나의 사례로 활용하여 추상 미술에 대한 절대적 정의와 그 역사에 대한 단선적인 서술을 깨뜨리고자 하는 것이 본 논문의 우선되는 과제였다.

1980년대에 추상 미술은 유럽과 북미에서는 이미 쇠퇴의 길로 접어 들었으나, 중국에서는 이제 막 그 논의와 창작이 시작되었다. 이는 중국에서 추상 미술의 특수한 운명, 즉 1949년부터 1976년 동안의 마오쩌둥의 통치 시기에 추상 미술이 "부패한 서양의 부르주아 예술"이라는 이름으로 금지되다가 덩샤오핑의 집권 후에 서서히 규제가 풀렸던 역사 때문이다. 따라서 중국의 관점에서 1980년대의 추상은 결코 늦은 것이 아니다. 사회주의 국가라는 중국의 정체성이 추상 미술에게 이데올로기적인 의미를 자연스럽게 부여했다. 마오쩌둥부터 덩샤오핑 시기에 이르기까지의 문화 예술관련 정치가들은 스탈린식의 사회주의 예술론에 기대어 추상에 대해 매우 부정적인 의견을 발표했다. 또한 1980년대 추상이 미술계에서 논의되기 시작했을 때에도 중국 미술계는 사회주의 중국 사회에서 과연 추상 미술이 타당한 형식인가 아닌가에 대해 열띤 토론을 펼쳤다. 추상은 중국의 현대미술계뿐만 아니라 사회정치적인 영역에 이르기까지 매우 중요한 화두였다. 그것을 인정할 것인가 아닌가는 단순히 새로운 미술형식에 대한 찬반을 의미하는 것이 아니라, 마오쩌둥의 사상을 얼마만큼 계승할 것인가, 또는 중국 사회의 사회주의 정체성을 가늠하는 지표였던 것이다.

한편, 중국 미술계는 지속적으로 중국의 전통 문화, 구체적으로 문인화, 한자, 서예, 불교 벽화 등과 연결시켜 추상을 이해하고자 했다. 하나의 절대적인 정의를 내리지 않았지만, 1980년대에 출판되었던 추상에 대한 많은 글들이 미술에서 추상이란 다양한 사물들 사이에 존재하는 공통된 특징을 추출하는 것으로 여겼고, 바로 이 점이 상형문자인 한자의 형성과정이나 사실적인 재현보다는 감정의 표현을 중시하는 중국 회화 전통과 연결된 점이라 주장하였다. 뿐만 아니라 장 지엔쥔, 치우 더슈, 위 요우한과 같은 추상화가들은 적극적으로 전통회화의 재료를 사용하거나 중국 철학을 자신들의 작품들과 연결시켜 해석하기도 하였다. 이러한 예들은 중국에서 추상 미술의 의미가 서양의 그것과는 다른 점이 있다는 사실을 시사한다. 1980년대 중국에서 추상은 분명 새로운 미술이었으나, 그것은 르네상스식의 재현에 반대되는 혁신이 아니라, 전통문화에 뿌리를 두되 마오의 시대에 반대되는 후기사회주의식의 새로움이라 할 수 있다.

추상은 전 지역에서 심각하게 논의되던 주제였지만, 그 중심은 단연 상해였다. 상해는 공화정 시기부터 현대 예술 운동이 활발했고, 본 연구자는 당시 잡지 출판, 문화적 교류로 미루어 보아 추상미술이 당시 상해에서는 분명 알려졌으리라 추측한다. 그리고 추상의 경향을 탐구하던 작가들은 마오의 집권 시기 동안 상해에 남아 개인적으로 제자를 양성하기도 하고, 마오쩌둥 정권이 잠시 동안 문화적 빙하기를 맞았을 때 전시회를 개최하기도 했다. 이는 당시 주류의 미술-정치선전적인 구상회화-로부터 벗어난 흐름이 상해에서는 유지되고 있었음을 시사한다. 그리고 본 연구자는 이러한 상해의 특별한 문화적 유산이 1980년대에 추상을 꽃피우는 토양으로 작용했음을 주장한다. 본 지역중심의 연구는 1930년대와 1980년대의 상해 모던아트 운동의 역사를 연결시키고, 나아가 중국 현대 미술 안에서의 지역적 다양성을 제기하고자 한다.

마지막으로 본 연구는 다섯 명의 상해 추상의 선구적 작가들, 리샨, 장 지엔쥔, 치우 더슈, 위 요우한, 띵 이의 작품을 치밀하게 살핀다. 작품 하나 하나를 설명하는 데 많은 노력을 기울이고, 각 작가가 보이는 특징을 개인의 교육적 가족적 배경과 시대사회적 맥락 안에서 분석한다. 이는 미술사의 중심이어야 하는 작품보다 사건과 배경 위주로 기술되어 온 현대 중국 미술사를 보완하기 위함이다.

전언했듯, 본 논문은 1980년대 상해의 추상이 독특한 역사, 정치, 사회, 문화적 배경에서 형성되었으며, 따라서 독특한 의미와 가치를 지님을 밝히는 것을 그 주요 목적으로 하는데, 이는 결국 미술사에서 주변으로 치부되었던 시대와 장소들 역시 하나의 중심이 될 수 있음을, 따라서 현재의 미술계가 다양한 중심을 보다 적극적으로 인정하기를 촉구하는 것이다.