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Русская опера - ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкально-театрального искусства, и вней одно из первых мест принадлежит оперному творчеству Чайковского. "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта", "Мазепа", "Черевички" - идут на различных сценах во всем мире, ими восхищаются миллионы любителей музыкального театра. Опера была самым любимым жанром Чайковского. Её он ценил за демократичность, за ту свободу в выражении чувств, которую он мог в ней себе позволить. Для своих произведений в этом жанре он чаще всего выбирал именно свободные, простые сюжеты, без детективных элементов, без массовых хоровых сцен, без огромного количества действующих лиц, что так любили, например, Вагнер или Верди.Многие музыкальные критики к жемчужинам русской оперы относят "Евгения Онегина" Чайковского. Она поставлена на многих мировых оперных площадках и до сих пор интересна зрителю. До конца жизни П.Н.Чайковского опера оставалась одним из любимейших его творений. Композитор писал: "Я написал эту оперу потому, что в один прекрасный день мне с невыразимою силою захотелось положить на музыку все, что в "Онегине" просится на музыку". Но стоит отметить, что роман в стихах "Евгений Онегин" Пушкина и опера Чайковского "Евгений Онегин" - это два практически совершенно разных произведения. Чайковский во многих моментах отошел от текста романа, придал пушкинскому творению иной характер, а некоторым образам его героев - иную трактовку. В связи с тем, что ближе всего Чайковскому была сфера человеческого чувства, стихия лирическая, раскрытие столкновения между естественным стремлением к счастью и условиями жизни, губящими надежды на радость и самую жизнь, то композитор сделал свою оперу "Евгений Онегин" более романтичной, чем текст романа. Реализм пушкинского творения композитор заменил намеренной романтизацией чувств, отчего, например, ключевые образы произведения - Ленский и Онегин получили у Чайковского совершенно иную трактовку нежели у Пушкина.За минувшие годы с момента рождения «Евгения Онегина» Пушкина и Чайковского об этой опере, казалось бы, сказано уже всё. Вместе с тем, практика показывает, что работать дальше над онегинской темой необходимо, хотя и не просто. Последнее обусловлено разными причинами, где, несомненно, доминирует важность освобождения от некоторых исторических и исполнительских клише. Сегодня есть необходимость задуматься о достоинствах и недостатках современных принципов сценического воплощения «Евгения Онегина», в связи с чем, в данной работе ставятся вопросы самого феномена интерпретации как реализации множественного подхода в решении некоторых аспектов спектакля. А в частности, в трактовке образа Евгения Онегина. В этой связи и был избран ракурс темы - историко-культурологический подход кобразу Евгения Онегина через призму анализа этой партии в исполнении ведущих оперных вокалистов. Причём, для наибольшей объективности анализа мы будем учитывать не только сценические версии, но и аудиозаписи как оперы в целом, так и отдельных арий Евгения Онегина.В разное время в партии Онегина блистали такие исполнители, как П. Хохлов, Г. Отс, П. Норцов, П. Лисициан, Е. Кибкало, Д. Хворостовский, Томас Хэмпсон, М.Магомаев, Ю.Гуляев, Ю.Мазурок, Дитрих Фишер-Дискау, А. Ворошило, С.Лейферкус, В. Герелло,Грант Дойл, М. Баттистини, М.Бочаров, В. Сливинский, С. Мигай, Ал. Иванов, Э. Бастьянини, Н. Веков, М.Гришко, Н. Кондратюк, И. Прянишников, И. Тартаков, Л.Яковлев, А. Гергалов, А.Васильев, В.Лебедь,В. Живописцев, В.Редькин, В Самсонов, Г.Заставный, Грайр Ханеданьян, Е. Уланов, Н. Путилин, П.Черных, Ф. Можаев, Э. Умеров, Ю. Веденеев и другие. В своей работе мы проанализируем исполнение партии Онегина наиболее выдающимися оперными исполнителями.Об оперном творчестве П.И. Чайковского существуют десятки исследований, защищено немало диссертаций. Разнообразие сюжетов и жанров, при доминирующей лирико-психологической теме; обращение в опере к философским проблемам; гибкий, насыщенный, широкого дыхания музыкально-драматический стиль композитора; появление в качестве оперного героя современника с его мыслями, переживаниями, такими необычными для русской оперы того времени - все эти вопросы, вызвавшие исключительный интерес исследователей еще при жизни композитора, детально разработаны и современным музыкознанием. Практическое значение работы состоит в том, что ее выводы могут быть использованы для совершенствования мастерства нынешних и будущих исполнителей партии Онегина. Также сведения из нашей дипломной работы позволят студентам освоить те знания, что необходимы для сценической реализации любого классического произведения. Это и предопределило в данном исследовании его учебно-педагогический ракурс. Современный оперный певец должен знать не только музыкальный текст и либретто исполняемой оперы. Необходимо иметь представления о времени создания, сценической судьбе данного сочинения, о том, как разные исполнители интерпретировали и воплощали на сцене один и тот же образ. Дипломная работа состоит из введения, трех глав и заключения. Во введении обоснована актуальность выбранной для изучения темы, показана степень ее разработанности в научной литературе, определены объект, предмет, цель и задачи исследования, теоретико-методологические основы, показана научная новизна работы, ее практическая и теоретическая значимость. В первой главе рассматривается творческое наследие П.И. Чаковского. Вторая глава посвящена истории постановок "Евгения Онегина", в третьей анализируется образ Евгения Онегина в исполнении таких вокалистов, как П. Хохлов, Г. Отс, П. Норцов, П. Лисициан, Е. Кибкало, Д. Хворостовский, Томас Хэмпсон, М.Магомаев, Ю.Гуляев, Ю.Мазурок, Дитрих Фишер-Дискау, А. Ворошило, С.Лейферкус, В. Герелло.

러시아 오페라는 세계 음악, 극장 공연 예술분야 발전에 지대한 공헌을 하였고, 그 중심에는 단연 표트르 일리치 차이코프스키(Pyotr Ilich Tchaikovsky)의 오페라 작품들을 빼 놓을 수 없다. «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)», «Pique Dame(스페이드의 여왕)», «Iolanta(이올란타)», «Mazepa(마제파)», «Tcherebichki(체레비치키)»등의 오페라는 현재에도 전 세계 수많은 극장에서 공연 되고 있으며, 수많은 관객들의 사랑을 받고 있다. 오페라는 차이코프스키가 가장 사랑했던 음악의 장르 중 하나이다. 특별히 그는 오페라에서 틀에 얽매이지 않고 자유롭게 인간의 감정을 표현할 수 있도록 허락되어지는 점을 가장 큰 매력으로 여겼으며, 그에 따라 그의 오페라 작품 속에는 자연스러운 삶의 이야기, 소소한 일상의 행복과 같은 우리 주변의 이야기들이 많이 들어있다. 우리가 잘 알고 있는 베르디(ㅎ. Verdi)나 바그너(R. Wagner)의 오페라에서 자주 볼 수 있는 추상적이고 비 현실적이며 신화적인, 그리고 자극적인 내용의 이야기나, 대규모의 합창단이 등장하고 많은 등장인물이 출연하여 무대를 장악하는 등의 스케일이 큰 이야기들은 오페라의 주제로서 좋아하지 않았다.동서고금의 많은 음악 비평가들이 꼽는 최고의 러시아 오페라 작품은 차이코프스키의 «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)»이라 할 수 있다. 오페라 «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)»은 전세계 많은 오페라 극장에서 지금도 많은 관객들의 관심과 기대 속에 공연되고 있다. 이 오페라는 차이코프스키가 그의 생애를 마치며 자신이 가장 사랑한 작품이라 회고 했으며, 이런 글을 남겼다 : "어느 아름다운 날, Onegin(오네긴)에게 음악을 덧입히고 싶은 표현하기 힘든 갈망과 음악적인 영감이 나의 마음속에 들어와 이 오페라를 쓰게 되었다". 그러나 러시아의 대 문호 알렉산더 푸쉬킨(Alexander Pushkin)의 원작 소설 «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)»과 차이코프스키 오페라 «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)»사이에는 차이가 존재하며, 이 두 작품은 엄연히 서로 다른 두 개의 작품이라 할 수 있다. 차이코프스키는 그의 오페라의 많은 장면에서 드러나는 등장인물의 성격을 푸쉬킨이 그려낸 인물의 성격과는 조금 다른 성격으로 그려냈다. 차이코프스키는 등장 인물들간의 인간적인 감정을 솔직하게 그려냈으며, 자연스러운 아름다움과 휴머니즘, 행복을 쟁취하려는 인간의 본능적인 갈망에서 비롯된 분쟁을 표현하였고, 거기에 인생의 기쁨, 희망과 꿈을 더하여, 푸쉬킨의 소설작품에 비해 더 낭만적인 작품으로 새롭게 이 오페라를 탄생시켰다. 푸쉬킨의 현실주의 소설작품이 차이코프스키라는 작곡가를 만나 그의 의도에 의해 낭만적이고 인간적인 감정을 느낄 수 있는 작품으로 변화 된 것이다. 특별히, 두 주인공인 렌스키(Lensky)와 오네긴(Onegin)의 인물의 성격을 표현하는데 있어서 푸쉬킨과 차이코프스키의 해석의 차이가 가장 두드러지게 나타난다.푸쉬킨에 의해 수년에 걸친 «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)»이라는 작품의 탄생은, 표면적으로는 오페라로 만들어지기에 필요한 모든 요소를 갖고 있는 것처럼 보이지만 그 소설이 오페라대본이 되어 공연되어지기 위해서는 무대에서 공연되어 지기 위해 시대를 다시 표현하기 위한 새로운 역사성과 주인공인 오네긴과 상대방과의 갈등의 주제등을 새롭게 구성해야 하는 쉽지 않은 작업이 차이코프스키에게는 필요했다. 나는 이 연구를 통해 소설로서의 «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)»이 오페라 «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)»으로 변화시키는 과정 중에 야기되는 여러가지 문제를 해결하기 위해 사용된 여러 방법들과 그로 인해 오페라에서 새롭게 나타난 또 다른 해석의 문제를 생각해 보고자 한다. 또한 오페라 «Eugene Onegin(예브게니 오네긴)»에서 오네긴이라는 배역을 역사적, 문화적 측면까지 고려하며 살아있는 오네긴을 연기한 탁월한 오페라 가수들의 모습들을 살펴 보고 오네긴의 아리아를 통해 어떤 한 장면, 부분적인 막에서 드러나는 오네긴의 모습뿐 아니라 전체 오페라 속 에서 보여지는 오네긴의 역할에 관해 분석해 보고자 한다. 그리하여 이 작품에서 필요로 하는 중요한 의미를 알아보고 현재와 미래에 공연되어질 오네긴역할의 수준을 향상시키기 위해 이 연구자료가 사용되어질 수 있다는 기대를 해 본다.그리고 이 논문을 통해 고전 산문 작품을 오페라 또는 공연으로 구현시키는 단계에 필요한 지식을 습득할 수 있다. 이는 교육의 목적으로서 뿐만 아니라 실제 연주 기법적으로도 도움을 줄 수 있다. 현대의 오페라 가수는 음악과 가사뿐만 아니라 정확한 대본의 표현과 각자의 개성까지 덧입혀 맡은 배역을 소화 해야 할 필요가 있다. 하나의 배역을 모든 아티스트가 똑같이 수행 할 수 없기 때문이다.이 연구의 방법은 서로 다른 시기와 다양한 무대에서 오네긴역을 맡아 연주했던 P. Kholkhov, G. Otc, P. Norzov, P. Litsitsian, E. Kipkalo, D. Hvorostovsky, Thomas Hampson, Y. Maruzok, Ditrich Fischer-Diskau, A.Voroshilo, S. Reiferkus, M. Battistinni등의 훌륭한 오페라 가수의 연주를 예로 들며 그들을 통해 보여지는 오페라에서의 오네긴의 역할과 그 배역이 어떻게 각각의 개성으로 탁월하게 표현되어 졌는지 그 표현방법을 분석하고 알아본다.연구의 방법은 다음과 같다첫번쨰로 차이코프스키의 생애와 그가 남긴 작품의 유산을 연구한다.두번째로는 차이코프스키의 오페라 에술. 예브게니 오네긴의 원작 소설과 대본 작품의 역사, 그리고 오페라 예브게니 오네긴의 무대 연출기법과 새로운 시도등이 드러나있는 공연역사를 연구한다.세번째로 오네긴이라는 배역의 특성과 그 배역을 맡은 대표적인 가수들, 예를 들면 P. Kholkhov, G. Otc, P. Norzov, P. Litsitsian, E. Kipkalo, D. Hvorostovsky, Thomas Hampson, Y. Maruzok, Ditrich Fischer-Diskau, A.Voroshilo, S. Reiferkus, M. Battistinni등의 오페라 가수들을 통해 나타난 오네긴의 이미지를 분석한다.

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