유행에 민감한 현대 사회에서는 디자인과 예술 작품에서도 유행의 흐름에 맞는 강한 임팩트가 있어야 대중들에게 관심을 받는 추세이다. 때문에 몇몇 예술가들은 기존의 재료나 형식에서 벗어나, 다양한 재료와 기법을 혼합하여 작품에 반영하고 있다. 창의적이고 개성 있는 디자인을 연출하기 위해 다양한 소재를 이용하는 것은 중요하다. 이러한 현대 디자인의 흐름 속에서, 본 연구자는 우연성에 의해 나타나는 마블링으로 창조적인 디자인을 표현하였다.
마블링은 재현할 수 없는 순간의 우연성으로 인해 독특한 패턴이 만들어진다. 마블링의 우연적 효과는 독창성을 지니기 때문에 디자인의 유일성을 나타내는 데 적합하다. 연구자는 이러한 마블링 기법에 써피스 디자인(Surface Design)을 접목시켜보았다. 이는 개성을 중요시하는 소비자들의 요구에 부응하는 것으로, 써피스 디자인의 형태, 색상 면에서 독창성 있는 디자인을 감성에 맞게 변형할 수 있다는 장점이 있다.
마블링 제작과정에서 연구자의 주요 소재가 된 것은 독창성의 가능성을 지닌 바다의 이미지이다. 예술가들에게 영감을 주는 바다는 무한의 미적 요소들을 가지고 있다. 현대에 이르러 바다의 표현은 예술품뿐 아니라 다양한 제품과 디자인으로 창작되고 있다. 이에 본고에서는 바다의 이미지에서 정신적 영감을 얻은 마블링작업과 컴퓨터 작업을 혼합하여 독특한 디자인을 표현한 작품들에 대하여 분석해보고자 한다. 논문이 전개되는 순서는 다음과 같다.
첫째, 써피스 디자인에 대한 이론적인 고찰과 함께 시대별 패턴디자인을 나열하여 추상적 이미지의 패턴을 살핀다. 또한, 연구 작품 제작에 활용한 디지털 프린팅(Digital Printing)의 특징에 대해서도 살필 것이다.
둘째, 본 연구의 중요 부분인 마블링에 대한 문헌을 통해 마블링의 개념 및 역사를 알아본다. 마블링 기법에 필요한 재료와 다양한 종류를 분석하고, 현대예술의 자유로운 표현에 마블링 패턴을 활용한 사례들을 살펴볼 것이다.
셋째, 마블링 디자인 작품 연구로 디자인의 제작 의도를 파악한다. 마블링의 일회적인 패턴을 제작하는 과정 및 방법을 나열하여 써피스 디자인 제작과정을 설명하고자 한다.
마지막으로 디지털 프린팅 시스템을 사용하여 다양한 재료에 디자인을 적용한 사례에 대하여 살필 것이다.
본 연구자는 바다의 유기적 형태와 다채로운 색을 마블링 기법으로 형상화하였으며, 이러한 마블링의 추상적인 형태를 써피스 디자인의 모티브로 삼았다. 마블링 패턴의 우연성이 바다의 유기적 형태와 색채를 표현하기 적합함을 확인하고, 창의적인 써피스 디자인 작업으로 독창성이 있는 이미지 효과를 얻을 수 있었다. 앞으로 더 많은 연구를 통해, 마블링 양식의 새롭고 개성적인 디자인이 지닌 가치의 가능성을 제시하고자 한다.