기억은 사람에 따라 다르게 존재한다. 나에게 있어서 기억은 부정적인 형태로 남아있으며, 무의식 속에 트라우마로 이어지고 있다. 이러한 무의식에서 나타난 이미지를 연구하는 것은 개인의 삶에서 도출할 수 있는 창조적 잠재력과 고유한 의미를 점차 의식해가는 과정에 전념하는 것이라 할 수 있다.
본 연구는 기억을 기록하기 위한 방법으로 사진을 활용한 재현 행위를 다루었으며, 이러한 방법론을 통해 동시대 미술에서 개인의 기억과 무의식, 트라우마를 시각적으로 이미지화하였다. 나아가 작가의 심리적 요인과 회화의 상호작용을 통해 표현할 수 있는 작가의 정체성 탐구 및 향후 현대미술의 독자적인 영역으로의 확장, 회화와의 긴밀한 관계를 보여주는 것을 시도하였다.
작업에서 기억을 기록하기 위한 방법으로 먼저 사진을 활용한 재해석을 택하였다. 이후 사진은 대상을 있는 그대로 표현하는 행위에서 벗어나 대상을 화면 안에서 재구성하여 새로움을 모색하는 회화의 방법이라고 가정했고 이는 인상주의, 입체파, 추상주의 등의 모더니즘 유형들을 거친 후 포스트모더니즘 회화에서 비로소 드러난다. 이는 현대미술에서도 일반화되었으며, 회화와 깊은 관계를 유지한다.
이러한 관점에서 사진을 활용한 푼크툼(Punctum)의 개념적 요소를 바탕으로 작업을 진행하였고 의도적으로 인형을 침대에 두고 사진을 찍어 재해석하였다. 누워있을 때 침대 반대편의 거울을 보는 것이 푼크툼으로 작용하였고, 이것은 미시감을 유발하기도 하였다. 당시의 심리적 요소를 재확인하기 위해 인형을 동일한 자세로 눕혀 촬영하였다. 즉, 복사적 재현 행위를 통해 나를 타자의 시선으로 바라보게 하는 기반을 마련하였다.
심리적 요소를 주관적으로 해석하고 개인적으로 환기된 기억의 무의식과 트라우마가 결합한 산물은 기억이 다양하게 해석될 가능성과 쉽게 사라지지 않는 존재감을 가진 기억의 속성으로 나타난다는 것에 대한 확장된 해석의 가능성을 열어준다. 기억을 시각적으로 이미지화하여 심리적 요인과 회화의 상호작용성 내에서 인간의 정체성 탐구 및 표현이 이루어질 수 있음을 발견할 수 있다.