본 논문의 목적은 제이 딜라가 21세기 힙합과 알앤비 음악 제작에 미친 영향을 살펴보는 것이다.
알앤비와 힙합은 현대 음악에서 가장 영향력 있는 두 장르로, 펑크, 소울, 재즈, 일렉트로닉 음악을 포함한 다양한 스타일의 융합이 특징이다. 두 장르 모두 아프리카계 미국인 문화에 뿌리를 두고 있으며, 그 기원은 1970년대 브롱크스로 거슬러 올라갈 수 있다. 수년간 알앤비와 힙합은 다양한 장르와 스타일을 포함하도록 발전해 왔으며, 그들의 제작 기술 또한 상당한 변화를 겪었다. 본 논문은 알앤비와 힙합 음악 제작에 사용되는 제작기법과 창작 과정을 탐색하고 성공적인 트랙 제작에 기여하는 요인을 파악하는 것을 목적으로 한다.
알앤비와 힙합 음악 제작은 항상 혁신의 최전선에 있었고, 제작자들은 신선하고 신나는 트랙을 만들기 위해 끊임없이 새로운 소리와 기술을 실험했다. 힙합 음악 제작은 전통적으로 샘플의 사용에 의존해 왔으며, 프로듀서들은 새로운 사운드를 만들기 위해 다양한 소스의 비트, 멜로디, 보컬을 샘플링했다. 반면, 알앤비 음악 제작은 일반적으로 라이브 악기와 보컬을 포함한다, 프로듀서들이 독특한 사운드를 만들기 위해 음악가들과 가수들과 긴밀히 협력하고 있다. 그러나 두 장르 모두 최근 몇 년간 디지털 제작 도구의 등장과 음악 제작에 대한 기술의 영향력이 증가하면서 상당한 변화를 겪었다.