본 논문은 2023년도에 개인전 '理想:ideal'에 출품한 세 작품 〈joy〉, 〈coalesce〉, 〈dream 02〉의 중심 소재인 "꽃"을 통해 연구자의 내재된 욕망이 어떻게 회화적으로 표현되었는지 살펴보고자 하였다. 한 개인의 욕망은 무의식과 의식에 기반하여 비가시적·가시적으로 표현된다. 융은 이렇게 표현된 것을 그림자와 페르소나라고 명명하였다. 연구자는 본인의 작품에서 개인적 욕망이 투영된"꽃"의 상징성을 무의식과 의식에 기반한 융의 페르소나와 그림자의 개념을 적용하여 학술적으로 분석하였다.
연구자의 작품에서 사용된 주된 기법은 연구자의 무의식적 세계를 드러내는 오토마티즘으로, 이는 프로이트의 정신분석을 응용하여 앙드레 브르통이 창시한 초현실주의 회화 기법이다. 개인의 무의식적 욕망을 표현하는 데 적합한 오토마티즘 기법 중에서 연구자는 특히 데페이즈망 기법을 주로 사용하였다. 이 기법은 '낯설게 하기'의 한 표현법으로, 작품의 중심 소재인 자연물인"꽃"을 인위적인 색과 선으로 그려냄으로써 연구자의 내면을 의도적으로 표출하고자 하였다.
이러한 표현기법을 배경으로 연구자는 작품의 중심 소재인 "꽃"을 연구자의 페르소나로 설정하였다. 그리고 페르소나로서의 꽃이 주변 사물과의 관계 속에서 어떻게 표현되고 있는지를 세 편의 작품을 통해 분석하였다. 즉 작품의 중심 소재인 "꽃"과 주변 사물의 관계를 통해 연구자 개인의 의식과 무의식, 페르소나와 그림자가 어떤 모습으로 투영되어 있는지를 살펴보고자 하였다.
이를 통해 연구자는 본인의 페르소나인 "꽃"이 각각의 작품에서 다양한 의미를 확장하고 있음을 발견하였다. 작품에서 표현된 꽃은 외양적으로는 크고 화려하였으나 색감은 이를 뒷받침하고 있지 못하거나 또는 분산된 시선들을 보여주었다. 이는 연구자가 아직 온전히 치유되지 못한 학창시절의 기억과 그것을 극복하고 싶은 무의식적 열망을 반영하는 것이었다.
본 연구를 통해 연구자는 세 작품에서 "꽃"이 각기 다른 모양으로 다루어져 있으나 근본적으로는 동일한 의미를 담지하고 있음을 발견하였다. 작품 속의 "꽃"과 그 주변을 둘러싸고 있는 배경들의 관계 분석을 통해 연구자는 스스로 극복해야 하는 과거, 직면해 있는 현재, 그리고 앞으로 나아가야 할 미래의 의미와 방향성을 짐작할 수 있었다. 이러한 과정은 향후 연구자가 작품성을 확장해 나갈 기본 토대가 될 것으로 기대한다.