Park Soo–nam is the 2nd generation Korean–Japanese movie director who has recorded Korean war victims’ testimonies for decades. Recently, a growing interest in documentaries made by Korean–Japanese or motivated by them has significantly increased related research. Still, Park Soo–nam's works have yet to draw enough attention. Indeed, most previous studies focused on analyzing the meaning and the aspect of change in cinematic recording and representation from historical/social/political perspectives and rarely find studies that explore the work's film style made by images and sounds. In this study, I focused on the sound usage of Park Soo–nam’s movie “The Silence”(2018), which is about the sorrows of comfort women victims, to understand how she recorded traumatic memories of war victims. For this, I compare Park Soo–nam’s film and “Live with Memories”(2015) by Toshikuni Doi, which, like Park’s film, covers the issue of comfort women victims, based on Michel Chion’s concept of ‘the tri–circle’ and ‘point of audition.’ Through this comparison, I try to confirm that in addition to simply recording testimonies of war victims, Park Soo–nam uses in/hors–champ/off sounds appropriately in her movie to get to the bottom of comfort women victims while demanding attention and empathy for the victims’ desperate appeals.
在日朝鮮人2世の映画監督・朴壽南は、戦後日本の公的な歴史で周辺化されてきた朝鮮人戦争被害者たちの語りを数十年に渡り記録してきた映像作家である。近年、在日朝鮮人が製作したり、あるいは彼/女らをモチーフとするドキュメンタリー作品への関心が高まり、関連研究も増えつつある。しかしながら、なぜか朴壽南の作品はそれほど注目されていない。また、従来の在日朝鮮人の映画研究の大半は歴史・社会・政治などの観点から映画的記録・再現の意味やその変遷を考察しており、映像と音が織りなす作品固有のスタイル(Film Style)について論じる研究はまだ乏しい。そこで本研究では、朴壽南が慰安婦被害者たちの恨(ハン)を記録した映画「沈黙―立ち上がる慰安婦」(2018)に用いられている「音の活用形態」に注目し、彼女の映画がいかなる手法で被害者たちのトラウマ記憶を記録しているのかを読み解くことを試みた。そのため、ミシエル・シオン(Michel Chion)が提案する映画の「音の領域/境界区分(the tri-circle)」と「聴取点サウンド(point of audition)」の概念を基に、同じく慰安婦問題を取り上げている土井敏邦の「“記憶”と生きる」(2015)と比較分析した。これを通して、朴壽南の映画が被害者たちの証言を記録することに留まらず、イン(in)/フレーム外(hors–champ)/オフ(off)の音をいみじくも活用し、慰安婦問題の真相を掘り下げると同時に、被害者の切実な訴えに対する関心と共感を求めていることを提示しようとした。