들어가며

제1장 그림책의 역사
15-19세기의 인쇄
19세기의 채색 인쇄
19세기 말 현대 그림책의 탄생
일러스트레이션의 황금기
1930년대
퍼핀 그림책과 자동석판인쇄법
전후시기
1950년대와 시각적 사고
다채로운 1960년대
1970년대 이후
21세기

제2장 그림책 작가에게 필요한 요소들
그림책은 예술 작품이다
그림책 작가를 위한 교육
그림 작가
시각적 소통
전문가 사례연구: 독자에게 여백 주기
전문가 사례연구: 장소감
전문가 사례연구: 순수한 눈
학생 사례연구: 글 없는 그림책들

제3장 그림책과 어린이
들어가며: 모랙 스타일스
그림책이 주는 도전
시각적 문해력이란 무엇인가
시각 테스트와 발달 단계
어린이들은 그림책에 어떤 반응을 보일까

제4장 글과 그림, 그림의 역할을 하는 글
그림책 이론 세우기
글과 그림의 상호작용
글 없는 그림책과 그래픽 소설
그림 텍스트
전문가 사례연구: 북 아트가 타이포그래픽적인 배경을 통해 상업 출판과 만나다
전문가 사례연구: 패턴의 귀환

제5장 난해한 주제를 어린이들에게 어떻게 전달할까
폭력
사랑과 성
죽음과 슬픔
인간이 저지르는 비인도적 행위
전문가 사례연구: 이주
학생 사례연구: 정치적 우화
‘복고’ 그림책

제6장 전통적인 인쇄 방식과 제작 과정
인쇄실
볼록판인쇄
스크린판화
동판화
석판인쇄
모노타이프와 모노프린트
디지털 판화
전문가 사례연구: 인쇄의 선구자
전문가 사례연구: 디지털 어셈블리 ‘퍼즐’
학생 사례연구: 모노타이프를 이용한 실험적인 서사적 연속성
학생 사례연구: 모노프린트로 담아낸 공기와 빛

제7장 논픽션
서사에 대한 접근
전문가 사례연구: 새로운 논픽션 출판
전문가 사례연구: 자연사 일러스트레이션

제8장 그림책 출판 산업
출판 과정
사례연구: 예술 출판사
사례연구: 출판업 키우기
전문가 사례연구: 새로운 ‘스튜디오 출판사’
페이지에서 무대, 화면 및 갤러리로
디지털 콘텐츠
미래

참고자료
용어 설명
찾아보기
감사의 말
도판 저작권
옮긴이의 말