PART 1. 드레스 드로잉 시작하기1. 드레스 플롯이란?2. 인체의 기본3. 상체와 가슴4. 팔과 다리5. 옷 주름의 기본6. 옷 주름의 기본 2PART 2. 드레스 기본 지식1. 드레스의 실루엣2. 드레스의 종류3. 슬리브의 종류4. 칼라의 종류5. 네크라인의 종류PART 3. 드레스 드로잉Chapter 1. 상의1. 크리놀린 드레스2. 드레스의 기본 구성3. 코르셋4. 클래식한 드레스 상의 그리기5. 다양한 포즈의 크리놀린 드레스6. 엠파이어 드레스7. 퍼프 슬리브 그리기8. 엠파이어 드레스 상의 그리기9. 다양한 엠파이어 드레스 데콜테10. 다양한 포즈의 엠파이어 드레스11. 블라우스12. 비숍 슬리브 그리기13. 블라우스의 포인트14. 블라우스 그리기15. 다양한 포즈의 블라우스 그리기Chapter 2. 스커트1. 스커트 개요2. 스커트 주름3. 긴 치마를 그리는 과정4. 움직임에 따른 스커트5. 크리놀린 Crinoline6. 페티코트 Petticoat7. 페티코트 그리기8. 프릴 스커트 그리기9. 움직임에 따른 스커트10. 프릴 그리기 PART 4. 여러 가지 드레스 스타일Chapter 1. 근대 복식 클래식 드레스 1. 엠파이어 스타일(1789~1820년대)2. 엠파이어 스타일 외투3. 엠파이어 스타일 후기(1789~1820년대)4. 로맨틱 스타일(1815~1845년대)5. 로맨틱 스타일 속옷 6. 로맨틱 스타일 외투7. 로맨틱 스타일의 변화8. 크리놀린 스타일(1850~1870년대)9. 크리놀린의 변천사10. 크리놀린 스타일 외투11. 크리놀린 스타일(1850~1870년대)12. 버슬 스타일(1870~1890년대)13. 버슬의 변천사14. 버슬 스타일(1870~1890년대)15. 버슬 스타일 외투16. 아르누보 스타일 전기(1890~1900년대)17. 아르누보 스타일18. 아르누보 스타일 후기(1900~1910년대)19. 실루엣의 변화20. 귀부인의 드레스21. 메이드의 드레스Chapter 2. 로맨스 판타지풍 드레스1. 고위 귀족, 왕족의 드레스2. 중산층의 드레스3. 평민의 드레스Chapter 3. 역할별 드레스1. 여왕 왕비2. 왕녀 공주3. 악녀4. 성녀5. 시녀6. 정령사7. 마녀8. 농부9. 보모(가정교사)10. 계모11. 어린이12. 유아, 아기Chapter 4. 상황별 드레스1. 무도회2. 피크닉3. 여행4. 승마5. 대관식6. 사냥7. 결혼식8. 장례식Chapter 5. 속옷과 액세서리1. 드레스를 입기 전에 착용하는 속옷2. 코르셋의 구조3. 코르셋의 변화4. 코르셋을 입는 과정5. 스타킹6. 스타킹의 종류7. 레이디의 장갑 8. 다양한 장갑9. 리본 10. 리본 그리기11. 다양한 리본12. 응용PART 5. 드레스 그리기의 심화1. 드레스 드로잉 팁2. 드레스 일러스트 과정