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표제지

논문개요

목차

I. 서론 8

1. 연구목적 8

2. 연구방법 8

II. 이론적 배경 10

1. 리트(Lied)의 발전 배경 10

2. 슈베르트의 생애 14

3. 슈베르트 가곡의 특징 19

1) 형식 19

2) 화성 19

3) 선율 20

4) 피아노 반주 20

III. 본론 22

1. 작품 배경 22

2. 시의 내용 23

3. 음악 형식 및 연주 기법 25

1) 제 I부 (마디 1-127) 25

2) 제 II부 (마디 128-218) 35

3) 제 III부 (마디 219-349) 42

IV. 결론 51

참고문헌 53

ABSTRACT 55

표목차

〈표 1〉 제 I부 음악 형식과 구성 및 조성 25

〈표 2〉 제 II부 음악 형식과 구성 및 조성 35

〈표 3〉 제 III부 음악 형식과 구성 및 조성 42

악보목차

〈악보 1〉 전주 (마디1-6) 26

〈악보 2〉 클라리넷 선율 (마디 7-16) 27

〈악보 3〉 bass의 반음계 진행 (마디 22-29) 27

〈악보 4〉 마디 38-44 28

〈악보 5〉 마디 42-46 29

〈악보 6〉 마디 47-50 30

〈악보 7〉 마디 51-56 31

〈악보 8〉 마디 57-61 31

〈악보 9〉 마디 62-69 32

〈악보 10〉 마디 81-85 33

〈악보 11〉 마디 117-127 34

〈악보 12〉 마디 128-139 36

〈악보 13〉 마디 154-161 37

〈악보 14〉 마디 168-180 38

〈악보 15〉 마디 182-190 39

〈악보 16〉 마디 190-196 40

〈악보 17〉 마디 207-218 41

〈악보 18〉 마디 219-225 43

〈악보 19〉 마디 226-231 44

〈악보 20〉 마디 250-258 45

〈악보 21〉 마디 262-266 45

〈악보 22〉 마디 268-275 46

〈악보 23〉 마디 288-293 47

〈악보 24〉 마디 314-318 47

〈악보 25〉 마디 323-330 48

〈악보 26〉 마디 329-334 49

〈악보 27〉 마디 334-349 50

초록보기

리트의 역사에서 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828) 가곡은 19세기 낭만주의 예술가곡의 초석이다. 그런 그의 가곡이 예술적 독창성을 꽃피울 수 있었던 데에는 18세기 후반부터 나타난 여러 가지 사회적 배경 요소가 있었다. 서정시의 등장으로 인해 낭만적인 영감을 얻을 수 있었고, 피아노의 발달로 시에 걸맞은 표현력을 가곡에 나타낼 수 있었다. 또 사회·정치적 역량이 예술분야로 이어져 19세기 낭만주의 '리트(Lied)'라는 예술가곡의 발전을 이끌었다. 이러한 리트의 발전은 가곡 역사에서 중요한 슈베르트라는 작곡가를 낳았고, 그의 가곡 특징은 독일 주요 가곡 작곡가들에게 많은 영향을 미쳤다.

본 논문은 슈베르트의 마지막 가곡에 속하는 "바위 위의 목동(Der Hirt auf dem Felsen)" Op.129에서 성악 연주자들이 연주 시 유의해야 할 요소 들을 중심으로 살펴보았다.

이 곡에서 슈베르트는 세 가지의 서정시를 선택하였고, 그 내용에 따라 다양한 선율과 급격한 전조를 사용하였다. 또한 시의 목가적 표현을 높이기 위해 클라리넷을 곡의 도입부터 종지까지 성악 성부와 동등하게 사용하여 가곡 형식의 폭을 넓혔다. 이 논문에서는 시의 내용에 따라 세 부분으로 나누어 살펴보았다.

제 I부에서 시의 소재는 바위와 목동이며, 시를 묘사하기 위하여 급격한 도약 선율을 빈번히 사용하였다. 도약적인 선율에서 성악가는 음색이 변하지 않도록 주의하며 저음과 고음의 연결에서 흉성과 두성을 매끄럽게 연주하여 시를 아름답게 전달할 수 있도록 노력해야 한다.

제 II 부에서 시의 소재는 노래와 그리움이다. 이러한 표현을 위해 단조로 전조되었으며 앞부분과 달리 급격한 도약 없이 단조롭고 긴 선율이 특징이다. 단조롭고 긴 선율에서 성악가는 음정이 떨어지지 않도록 호흡유지에 유념 해야 한다. 또한 과도한 호흡으로 인해 몸이 경직되지 않도록 주의하고 호흡에너지가 계속 진행될 수 있도록 안정적인 호흡자세를 유지해야 한다.

제 III 부에서 시의 소재는 봄으로써 이전과 상반되는 밝고 경쾌한 분위기로 묘사되었다. 그래서 빠른 박자와 리듬진행으로 앞부분과 대조를 이룬다. 이러한 음악적인 표현은 성악성부와 클라리넷의 연속적인 스케일로 나타나 곡의 클라이막스를 향해 달려가고, 이때 성악가는 템포의 변화에 주의하여 호흡이 뜨지 않도록 노력해야 한다. 또한 연속적인 스케일에서 정확한 음정과 리듬, 가사 전달에 유의하여 클라리넷과 앙상블을 이루어야 한다.

이처럼 슈베르트는 시에 따라 다양하고 극적인 선율을 사용하였고 반주부로서 피아노와 클라리넷은 시의 표현력을 강화하였다. 또 시의 분위기에 따라 점진적 또는 급격한 전조의 진행은 슈베르트 가곡의 특징을 여실히 보여주고 있다.

이 논문에서는 "바위 위의 목동"에서 찾아볼 수 있는 슈베르트 가곡의 특징과 성악 연주자가 연주 시 유의할 점을 악보와 함께 제시하여 이해를 돕고자 노력하였다. 또한 이 곡은 연주시간이 총 13분에 달하며 다양한 선율과 급격한 전조의 표현으로 인해 난이도가 높은 가곡인 만큼 성악 연주자의 충분한 이해를 통해 슈베르트 가곡 "바위 위의 목동"에 대한 접근성을 높이고자 하였다.

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