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표제지

목차

Abstract 10

I. 서론 13

1. 연구 목적 및 의의 13

2. 연구 내용 및 방법 15

II. 오방색의 정의 16

1. 오방색의 개념과 기본사상 16

1) 오방색 16

2) 음양 19

3) 오행 20

4) 음양오행과 오방색 22

III. 한국의 색채의식 25

1. 전통 색채의 특성과 사상 25

1) 우리나라와 오방색 25

2. 전통 오방색의 이해 28

1) 개념 28

2) 상징 31

3) 안료 36

3. 전통 오방색의 적용사례 38

1) 고구려 고분벽화 속의 사례 38

2) 건축의 사례 41

3) 회화 속의 사례 45

4) 복식의 사례 50

5) 식문화의 사례 55

6) 기타 58

IV. 전통 색채 지도의 실제 66

1. 전통 색채 교육의 필요성 66

1) 필요성 66

2) 교육현황 67

2. 전통색채교육의 지도방향 제시 69

3. 디지털 작업을 이용한 오방색 지도 70

1) 오방색 지도에 있어 활용방안 70

2) 오방색을 적용한 디지털 작업방법 73

3) 교수 - 학습 지도안 제시 77

V. 결론 89

참고문헌 91

참고도판 95

국문초록 96

표목차

〈표 1〉 오행과 방위의 절기 21

〈표 2〉 상생색, 상극색 개념도 21

〈표 3〉 음양오행(陰陽五行)의 의미 24

〈표 4〉 사신도와 오행 40

〈표 5〉 오방색의 웹 컬러 견본 73

〈표 6〉 오간색의 웹 컬러 견본 73

그림목차

〈그림 1〉 오방색 18

〈그림 2〉 오방색의 개념도 18

〈그림 3〉 음양과 태양 20

〈그림 4〉 오방색과 태극 20

〈그림 5〉 오방정색과 오방간색의 생성 30

〈그림 6〉 정색과 간색의 관계 30

〈그림 7〉 청색 보자기 31

〈그림 8〉 적색 주머니 32

〈그림 9〉 금줄에 끼워진 숯 33

〈그림 10〉 갓 33

〈그림 11〉 한복의 배색 예 34

〈그림 12〉 황색 주머니 35

〈그림 13〉 금관 35

〈그림 14〉 사신도와 방위 40

〈그림 15〉 수덕사 단청 43

〈그림 16〉 해인사 단청 43

〈그림 17〉 무위사 극락전 아미타삼존도 45

〈그림 18〉 무위사 극락전 관음보살도 45

〈그림 19〉 일월오악도 47

〈그림 20〉 모란 괴석도 48

〈그림 21〉 계명도 48

〈그림 22〉 모란도(일반) 48

〈그림 23〉 닭 그림(일반) 48

〈그림 24〉 송학도 49

〈그림 25〉 노송도(일반) 49

〈그림 26〉 책거리 그림 49

〈그림 27〉 책거리(일반) 49

〈그림 28〉 색동저고리 52

〈그림 29〉 활옷 앞면 53

〈그림 30〉 활옷 뒷면 53

〈그림 31〉 무당의 색동옷 54

〈그림 32〉 배추김치 56

〈그림 33〉 동치미 56

〈그림 34〉 구절판 57

〈그림 35〉 비빔밥 58

〈그림 36〉 조각보 1 60

〈그림 37〉 조각보 2 60

〈그림 38〉 도투락댕기 61

〈그림 39〉 금줄 62

〈그림 40〉 오색 주머니 63

〈그림 41〉 오방두루주머니 63

〈그림 42〉 오낭 64

〈그림 43〉 청홍실로 동심결 맺은 모양 64

〈그림 44〉 청, 홍 보자기 64

〈그림 45〉 청사초롱 65

〈그림 46〉 포토샵 화면 74

〈그림 47〉 포토샵에서 사용할 툴 74

〈그림 48〉 밑그림 불러올 때와 주로 사용하게 될 기능들 74

〈그림 49〉 선택영역 안에 새로운 색 칠할 때 쓰는 기능 74

〈그림 50〉 코렐드로우 화면 75

〈그림 51〉 코렐드로우에서 주로 사용할 툴 75

〈그림 52〉 대화식 채움 도구로 그라디언트 표현 75

〈그림 53〉 코렐 드로우 그라디언트 툴 Fountain Fill 76

〈그림 54〉 코렐 드로우로 옵아트에 오방색 접목 76

〈그림 55〉 제시한 디자인 포토샵으로 불러오기 85

〈그림 56〉 영역 선택 후 오방색으로 바꾸기 85

〈그림 57〉 미니홈피 스킨으로 활용하기 85

〈그림 58〉 조각보에 몬드리안의 색채 대입하기 86

〈그림 59〉 조각보에 다양한 색 적용의 예 86

〈그림 60〉 카드 디자인 하기 87

〈그림 61〉 그래픽으로 만든 카드를 메일로 보내기 87

〈그림 62〉 (서양)만화 캐릭터를 패턴화하기 88

〈그림 63〉 원하는 영역을 선택하여 오방색으로 교체하기 88

〈그림 64〉 자신의 블로그에 나만의 개성 있는 스킨 완성 88

〈그림 65〉 bridget riley fragmentos 5(1965) 95

〈그림 66〉 bridget riley movement in squares(1961) 95

〈그림 67〉 Mondrian composition with gray and light brown(1918) 95

〈그림 68〉 Mondrian composition with grid VII 95

〈그림 69〉 미키마우스 95

〈그림 70〉 Mondrian composition with red, yellow and blue(1921) 95

초록보기

산업화 이전까지만 해도 우리전통문화를 생활전반에서 비교적 잘 보존하였다. 특히 색채의 사용에 있어서 색채자체의 상징과 의미를 중요하게 생각했기 때문에 의식주를 비롯하여 한국인의 정신, 이념을 지배하였다. 이렇게 전통문화의 전 영역에 자리 잡고 있었던 전통색은 오늘날과 같은 세계화 시대에도 우리문화의 정체성 확립과 고유의 미의식을 표현하기 위하여 필요하다.

우리의 전통색은 삼국시대부터 고려시대에 이르기 까지 중국의 음양오행사상에 의해 영향 받기 시작하면서 색채관이 정립되었다. 이후 조선시대에 이르러 유교사상과 결합하면서 계급을 표현하는 수단으로 이용하였고 우리 문화를 대변하는 위치에 이르렀다. 음양오행사상과 같이 한국인의 의식세계에 자리 잡은 전통색채는 오방색이 대표적이다. 우리 민족의 색채 문화는 사상 체계와 관련이 깊었으며 생활에 직접적으로 오방색을 표현하였다. 이러한 풍토는 한국만의 독자적인 색채감각에 영향을 끼쳤고 전통회화에서 전통공예까지 독자적인 미를 창출하였다.

그러나 산업사회를 거치며 서구문화의 유입과 세계화로 인해 생활, 문화가 변화하고 있다. 세대교체를 하면서 우리 전통문화에 대한 관심은 외국문화의 모방과 수용으로 이동했다. 그 이유로 발전된 현 시대에서 다양한 매체를 통해 우리의 전통색은 서구지향적인 색채로 빠르게 교체되었다. 문제는 점차 우리 문화에 대한 자긍심이 축소되고 국가의 이미지와 정체성에 대해 혼란이 오는 것이다.

21세기에 적응하기 위해서는 우리 고유의 미의식과 독특한 색채문화로 국가경쟁력을 키워야 한다. 서구의 문화 속에서 전통에 대한 독창성과 고유성을 도출해 낼 수 있어야 세계화에 맞는 안목을 키울 수 있을 것이다. 그러기 위해서 전통색채에 대한 고찰과 정확한 이해가 필요하며 발전시키기 위해서는 현대에 맞는 새로운 활용방안을 제시해야 한다.

이와 같은 필요에 따라 본 연구는 중학생들에게 의식주와 전통회화, 생활소품에 이르는 오방색의 활용사례를 소개하고 현 시대에 맞는 활용사례를 제시하고자 한다. 그 방법으로는 오방색의 디지털 활용으로, 전통문화에서처럼 현재 생활 속에서 이용할 수 있게 하였다. 이는 우리의 것을 배움과 동시에 알릴 수 있는 계기가 되며 오방색의 가치를 재조명하여 한국인의 올바른 미의식을 확립하는데 도움을 줄 것이다.