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표제지

목차

I. 서론 10

1. 연구의 목적 및 의의 10

2. 연구의 내용 및 방법 12

II. 무대의상에 관한 이론적 고찰 14

1. 개념적 고찰 14

1) 무대의상 14

2) 상징성(象徵性) 15

3) 신가극(新歌劇) 17

2. 무대의상 디자인 의미와 역할 18

3. 무대의상 디자인 요소에 따라 상징적 의미와 무대의상의 표현 20

1) 선, 실루엣 20

2) 색 23

3) 소재 25

III. 중국 신가극 및 「백모녀」의 대한 고찰 29

1. 신가극의 유래 및 전개 29

2. 중국 신가극 「백모녀」 작품 배경 33

1) 시대적 배경 33

2) 「백모녀」속 복식사적 배경 35

3. 중국 신가극 「백모녀」의 구성과 내용 42

1) 제 1막 43

2) 제 2막 43

3) 제 3막 44

4) 제 4막 44

5) 제 5막 44

4. 「백모녀」의 캐릭터 분석 45

1) 희아 45

2) 무인지 46

3) 앙빠이로 47

4) 황모(黃母) 48

5) 황세인 48

6) 왕대춘(王大春) 49

IV. 중국 신가극 「백모녀」무대의상 디자인의 상징성 55

1. 희아 55

2. 양빠이로 57

3. 무인지 59

4. 황모 61

5. 황세인 63

6. 백모녀 65

7. 왕대춘 67

V. 종합적 논의 80

1. 실루엣: 상징적으로의 확대 80

2. 색채: 상징적으로의 다(多)의미 81

3. 소재: 상징적으로의 다(多)기법 82

4. 디테일: 상징적으로의 활용 83

VI. 결론 86

참고문헌 90

국문초록 96

Abstract 99

표목차

〈표 1〉 상징의 개념 17

〈표 2〉 선의 상징성 의미와 무대의상에서의 표현 22

〈표 3〉 색의 연상과 무대의상의 상징적 표현 24

〈표 4〉 소재의 상징적 의미와 무대의상에서의 표현 28

〈표 5〉 중국 신가극 공연 연보(1945-2010) 33

〈표 6〉 신가극 「백모녀」의 구성 51

〈표 7〉 「백모녀」주요 캐력터 인물분석 53

〈표 8〉 희아의 무대의상 디자인의 상징성 76

〈표 9〉 양빠이로의 무대의상 디자인의 상징성 76

〈표 10〉 무인지의 무대의상 디자인의 상징성 77

〈표 11〉 황모의 무대의상 디자인의 상징성 77

〈표 12〉 황세인의 캐릭터의 무대의상 디자인의 상징성 78

〈표 13〉 황세인의 캐릭터의 무대의상 디자인의 상징성 78

〈표 14〉 왕대춘의 무대의상 디자인의 상징성 79

그림목차

(그림 1) 연구의 구성도 13

(그림 2) 중국 신가극 18

(그림 3) 류삼저 32

(그림 4) 방초심 32

(그림 5) 장파오, 마고자, 과피모 37

(그림 6) 장파오, 마고자, 과피모 37

(그림 7) 양복, 예모 38

(그림 8) 학생복 38

(그림 9) 중산복 38

(그림 10) 장파오, 양바지, 예모, 구두 38

(그림 11) 남자의 민간복식 38

(그림 12) 아오, 군 41

(그림 13) 아오, 군 41

(그림 14) 아오, 군 42

(그림 15) 치파오 42

(그림 16) 청말 여자의 민간복식 42

(그림 17) 마오 42

(그림 18) 습군 42

(그림 19) 주요 등장인물 관계도 54

(그림 20) 제 1막 희아의 이미지 69

(그림 21) 제 1막 희아의 이미지 69

(그림 22) 제 2막 희아의 이미지 69

(그림 23) 제 2막 희아의 이미지 69

(그림 24) 제 1막 양빠이로의 이미지 70

(그림 25) 제 1막 양빠이로의 이미지 70

(그림 26) 제 1막 무인지의 이미지 70

(그림 27) 제 1막 무인지의 이미지 70

(그림 28) 오복풍수 71

(그림 29) 제 2막 무인지의 이미지 71

(그림 30) 제 2막 황모의 이미지 71

(그림 31) 제 2막 황모의 이미지 71

(그림 32) 제 2막 황모의 이미지 72

(그림 33) 제 2막 황모의 이미지 72

(그림 34) 희 72

(그림 35) 제 2막 황세인의 이미지 73

(그림 36) 모정을 박혀 있는 과피모 73

(그림 37) 卍(만)자문으로 조합된 길상도안 73

(그림 38) 제 3막 황세인의 이미지 73

(그림 39) 함풍(成豊)황제 시기의 동전 74

(그림 40) 제 4막 74

(그림 41) 제 4막 74

(그림 42) 제 4막 백모녀의 이미지 75

(그림 43) 제 4막 백모녀의 이미지 75

(그림 44) 제 5막 공산당의 이미지 75

(그림 45) 빠앙튀 75

(그림 46) 제 5막 공산당의 이미지 75

초록보기

 무대의상은 공연예술의 한 분야로서 시각으로 흥미를 줄 수 있는 예술적, 상징적 종합예술이다. 대본을 바탕으로 하는 무대라는 공간에서의 의복임을 감안 할 때는 더욱 더 표현력이 강해져 극의 주제나 분위기가 자연스럽게 반영되어지며, 옷의 색채나 문양의 상징화를 통해 등장인물 한 개인만을 시각화 하는 것이 아니라 인물들 간의 관계를 암시해주기도 하며, 인물의 내면 심리를 드러내 주게 되어 관객이 극의 진행 이해하는데 공감과 수월함을 주기도 한다.

중국의 신가극 「백모녀(白毛女)」는 중국에서 신가극이라는 장르를 성립시 킨 대표적인 작품으로서 무대의상 디자인의 상징성을 연구하는데 있어 당시의 시대적 배경과 문화적인 기호를 뚜렷하게 보여주는 작품 중 하나이다. 원작 「백모녀」를 모티브로 한 신가극 「백모녀」는 중국 5·4 신문화 운동 이후 서구의 가극, 즉 오페라가 중국에 유입되어 토착화된 것이다. 또한 「백모녀」는 1945년 중국에서 초연되어 대중들에게 호평을 받았고 그 후 스탈린문화상을 받아 영화, 경극, 가극, 무용극 등으로도 공연되어 국제적인 명성을 누리게 되었다. 지금까지 신가극 「백모녀」는 10,000회 이상의 공연 기록을 보유하고 있고, 관객 수는 1억5000만 명도 넘는 작품으로 중국현대 문화사에서 기념비적인 작품으로 인정받고 있다.

연구의 목적은 중국 신가극 「백모녀」의 장면에 따라 주요 등장인물의 무대의상을 캐릭터별로 의상의 특징 및 디자인의 상징적 표현 방법을 실루엣, 색상, 소재 등으로 분석하여 무대의상 디자인의 상징성이 지니는 중요 역할을 도출함으로써 향후 한국과 중국 사이의 예술문화 교류 및 공연예술의 질적 성장과 발전적 방향에 도움이 되고자 한다.

연구의 범위 및 방법은 다음과 같다. 이론적 연구로 무대의상 디자인의 의미와 역할, 무대의상 디자인의 상징성의 의의, 무대의상 디자인 요소에 따른 무대의상의 표현에 관한 연구 자료를 문헌을 통해 고찰하였다. 실증적 분석을 위해 2010년 6월 북경 중국국가대극원(中國國家大劇院)에서 중국 건국 60주년 경축 가극으로서 공연된 「백모녀」의 무대의상 디자인을 대상으로 연구하였다. 신가극 「백모녀」에 대한 작품 연구에서는 원작과 주요 등장인물의 캐릭터를 분석하고 작품 속 사회 및 복식사적 배경을 조사, 연구하였다. 「백모녀」의 무대의상 디자인 분석을 위해 공연 DVD 자료 및 보도자료, 서적, 학술문헌, 인터넷 자료 등을 수집 조사하였다.

본 연구는 중국 신가극 「백모녀」의 무대의상을 등장인물 계층에 따른 실루엣, 색상, 소재, 디테일 등의 이미지로 나누어 살펴 본 결과는 다음과 같다.

첫째, 가극 무대의상 디자인에서 표현된 여러 가지 디자인 요소를 캐릭터로 나누어 분석한 결과, 소작농은 전체적인 실루엣은 시대복식을 재현하고 있었으며 상징적인 의미를 이루기를 위해 실루엣을 확대시켰다. 지주 계층은 확장된 라인, 윤곽이 불분명한 수평적으로 확대된 실루엣을 디자인하였다. 공산당의 이미지는 인체를 수직방향으로 정형화된 실루엣을 이루어졌다.

둘째, 색상의 경우, 등장인물 캐릭터를 그대로 반영하는 색상을 선택하였다. 소작농 소녀 희아는 빨강과 파랑을 사용한 반면 백모녀의 탈출할 이미지를 대비하기 위해 흰색을 사용하였다. 양빠이로는 주로 회색, 청자색, 짙은 블루를 사용하며 지주는 주로 부를 상징하는 금색, 어두움과 악을 상징하는 검정색, 명예와 지위를 상징하는 자색과 풍요를 상징하는 갈색을 사용하고 있었다. 공산당의 경우 충성심과 냉정함, 침착, 희망을 상징하는 파랑색을 사용하고 있었다.

셋째, 소재에 있어서 소작농 계층은 주로 특수 기법으로 당시의 거친 소재의 '본지포(本地布)'의 질감을 모방하였다. 반면 지주계층은 광택 있는 소재와 모피 등을 소재를 사용하였다. 중국 공산당은 옷감에서는 일부러 과장된 주름을 해주는 방법을 사용하였다.

넷째, 의상의 디테일 부분에서의 상징성은 헝겊과 연꽃 화변(花邊) 등을 과장되어 굵게 표현된 스티치(stitch) 기법, 염료를 뿌려 던지게 하는 디자인 기법을 활용하였다. 지주 계층은 '중국10대 길상도안' 중 '수(壽)'라는 글자 도안, '지선당(積善堂)'라는 글자, 중국 전통 문양 기하문의 "卍(만)"자문, 염전모양의 도안을 창의적인 디자인하였다. 또한 보석이 박혀 있는 늑자, 박쥐가 동전을 물고 있는 문양, 전통적인 모란 문양, 길상어문 '희'라는 글자 등을 디자인하였다. 공산당의 경우에는 빨강색의 오각별, '팔각모(八角帽)', '빠앙튀(绑腿)', 흰 수건의 디자인하였다. 또한 황모의 결발의 머리스타일, 중국 전통적인 머리장식인 늑자 등을 활용하였다.

「백모녀」의 무대의상에 활용된 디자인의 실루엣, 색상, 소재, 디테일은 다각도로 시대적, 문화적 상징성을 반영하고 있었다. 이와 같이 중국 신가극 「백모녀」의 무대의상 디자인에 나타난 상징성을 살펴본 결과 무대의상 디자인은 관객들에게 극의 사회적 배경과 등장인물의 계층별 특성에 따른 미학적 표현을 상징적인 이미지로 뚜렷하게 전달하여 무대에 대한 완성도와 관객의 이해도에 기여할 수 있도록 하는 중요한 역할을 하는 것으로 나타났다.

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