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표제지
목차
국문초록 9
I. 서론 19
1. 연구의 필요성 및 목적 19
2. 연구의 내용 및 방법 20
3. 연구의 제한점 20
II. 본론 21
1. 이론적 배경 21
1-1) 색소폰의 역사 (프랑스 편) 21
1-2) 색소폰의 역사 (미국 편) 25
1-3) 색소폰의 역사 (독일 편) 26
2. 인물탐구 27
2-1) 아돌프 삭스에 대하여 27
2-2) 작곡가 컴벨에 대하여 32
2-3) 색소포니스트 마르셀 뮬에 대하여 33
3. 색소폰의 구조 및 각 부분 명칭 35
3-1) 색소폰 각 부분 명칭 36
3-2) 각부 명칭 설명 37
3-3) 색소폰 분해도 38
3-4) 넥(Neck)의 구조 살펴보기 39
3-5) 몸체(Body)의 구조 살펴보기 40
3-6) 보우(Bow)의 구조 살펴보기 41
3-7) 벨(Bell)의 구조 살펴보기 42
3-8) 색소폰 조립 완성 살펴보기 43
4. 색소폰의 관리방법 44
4-1) 넥 코르크(Neck Cork)와 옥타브키 (Octave Key)관리 44
4-2) 넥(Neck)과 옥타브키 (Octave Key) 관리 45
4-3) 키 오일 주입 46
4-4) 몸체(Body) 관리 47
5. 색소폰의 종류 48
5-1) 주로 사용하고 있는 색소폰 49
5-2) 색소폰 12종 51
6. 마우스피스(Mouth Piece) 52
6-1) 마우스피스의 재질별 분류 52
6-2) 마우스피스(Mouth Piece)의 구조 53
7. 리드(reed)에 대하여 54
7-1) 리드의 사용법 및 관리방법 55
7-2) 리드의 두께 58
7-3) 리드의 두께 조절 59
7-5) 리드 각 부분의 명칭 60
7-6) 리드의 구조 61
7-7) 리드의 종류 62
III. 초급 색소폰 클래스 지도방법 연구 63
1. 색소폰 클래스 수업 기초 지도방법 63
1-1) 색소폰 클래스 수업에서 발생하는 문제점과 지도사항 63
1-2) 마우스피스와 리드, 레가춰의 조립방법 66
1-3) 리드를 조립 시 주의 할 점 68
2. 주법(embouchure) 69
2-1) 색소폰 클래스 수업 주법 지도과정 71
3. 마우스피스 패치(Mouthpiece Patch)에 대하여 73
4. 올바른 마우스피스의 각도 74
4-1) 올바른 마우스피스의 각도 74
4-2) 안 좋은 주법의 예 75
5. 통합적 학습지도방안 78
6. 호흡 (Breath) 87
6-1) 복식호흡 (abdominal type of respiration) 88
6-2) 색소폰 클래스 수업에서 호흡지도 방법 89
6-3) 호흡의 생각훈련 92
7. 색소폰 클래스 수업에서 마우스피스의 소리연습 지도방법 93
8. 색소폰 조립 96
8-1) 넥과 마우스피스의 조립 96
8-2) 넥과 바디의 조립 96
9. 자세 97
10. 색소폰 잡는 방법 99
10-1) 오른손 잡는 법 100
11. 운지법 101
11-1) 손가락 번호를 익히자 101
11-2) 키 운지법 102
12. 색소폰의 음역 103
12-1) 피아노 음과의 관계 103
13. 텅깅 (tonguing) 104
13-1) 색소폰의 텅깅 방법 105
13-2) 팁텅깅(Tip Tonguing)과 탑텅깅(Top Tonguing) 105
13-3) 아티큘레이션에 대한 텅깅 지도방법 107
14. 비브라토 109
IV. 초급 색소폰 클래스 단계별 지도방법(실기편) 112
1. 음악기초이론 살펴보기 114
1-1) 오선 114
1-2) 보표와 음표 114
1-3) 음이름 115
1-4) 덧줄 115
1-5) 변화표 116
1-6) 마디(measure)와 세로줄(bar) 116
1-7) 음표와 쉼표 117
1-8) 박자표 118
1-9) 음표의 기둥 118
1-10) 셈여림 (dynamic marks) 118
2. 기초연습 1 (‘솔라시도' 운지 익히기) 119
2-1) '솔' 운지 익히기 120
2-2) '라' 운지 익히기 121
2-3) '시' 운지 익히기 122
2-4) '도' 운지 익히기 123
2-5) 연습곡 (1) 124
3. 기초연습 2 ('파미레도' 운지 익히기) 126
3-1) '파' 운지 익히기 126
3-2) '미' 운지 익히기 127
3-3) '레' 운지 익히기 128
3-4) '도' 운지 익히기 129
3-5) 연습곡 (2) 130
3-6) 붙임줄(Tie) 131
3-7) 이음줄 (Slur) 132
4. 1옥타브 운지 종합 연습 133
4-1) Band in a box에 대하여 133
5. 텅깅 및 1옥타브 스케일 연습 지도방법 136
6. 슬러와 텅깅 구분 연습 지도방법 137
6-1) 연습곡 (3) 139
7. 기초연습 3 (옥타브(Octave)연습 140
7-1) 옥타브(Octave)란? 140
7-2) 색소폰의 옥타브 키(Octave Key) 141
7-3) 계이름을 읽어 보자. 142
7-4) 옥타브 사용법을 익히기 143
8. 기초연습 3 (3옥타브 '도레미파' 운지 익히기) 144
8-1) '도' 운지 익히기 144
8-2) '레' 운지 익히기 145
8-3) '미' 운지 익히기 146
8-4) '파' 운지 익히기 147
8-5) 저음 '시' 운지 익히기 148
8-6) 반음 운지 익히기 (1옥타브 2옥타브) 150
8-7) 반음 운지 익히기 (3옥타브) 152
9. 종합연습 153
9-1) 점음표(Dotted notes)와 점쉼표(Dotted rests) 153
9-2) 도돌이표 155
9-3) D.C.와 Fine 155
9-4) 코다 156
9-5) D.S. 와 달세뇨 156
V. 결론 및 제언 158
참고문헌 160
Abstract 163
부록 165
부록(1) 설문지 165
부록(2) 설문지 내용 168
〈그림 1〉 아돌프삭스 사진 27
〈그림 2〉 마르셀 뮬 사진 33
〈그림 3〉 (제목없음) 36
〈그림 4〉 (제목없음) 38
〈그림 5〉 (제목없음) 39
〈그림 6〉 (제목없음) 40
〈그림 7〉 (제목없음) 41
〈그림 8〉 (제목없음) 42
〈그림 9〉 (제목없음) 43
〈그림 10〉 (제목없음) 44
〈그림 11〉 (제목없음) 45
〈그림 12〉 (제목없음) 45
〈그림 13〉 (제목없음) 45
〈그림 14〉 (제목없음) 46
〈그림 15〉 (제목없음) 47
〈그림 16〉 (제목없음) 47
〈그림 17〉 (제목없음) 47
〈그림 18〉 (제목없음) 47
〈그림 19〉 (제목없음) 47
〈그림 20〉 (제목없음) 49
〈그림 21〉 (제목없음) 50
〈그림 22〉 (제목없음) 51
〈그림 23〉 (제목없음) 51
〈그림 24〉 (제목없음) 53
〈그림 25〉 (제목없음) 60
〈그림 26〉 (제목없음) 61
〈그림 27〉 (제목없음) 61
〈그림 28〉 (제목없음) 67
〈그림 29〉 (제목없음) 67
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〈그림 32〉 (제목없음) 68
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〈그림 34〉 (제목없음) 71
〈그림 35〉 (제목없음) 71
〈그림 36〉 (제목없음) 71
〈그림 37〉 (제목없음) 72
〈그림 38〉 (제목없음) 72
〈그림 39〉 (제목없음) 72
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〈그림 43〉 (제목없음) 75
〈그림 44〉 (제목없음) 75
〈그림 45〉 (제목없음) 75
〈그림 46〉 (제목없음) 89
〈그림 47〉 (제목없음) 89
〈그림 48〉 (제목없음) 90
〈그림 49〉 (제목없음) 92
〈그림 50〉 (제목없음) 92
〈그림 51〉 (제목없음) 96
〈그림 52〉 (제목없음) 96
〈그림 53〉 (제목없음) 96
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〈악보 46〉 (제목없음) 144
〈악보 47〉 (제목없음) 145
〈악보 48〉 (제목없음) 146
〈악보 49〉 (제목없음) 147
〈악보 50〉 (제목없음) 148
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〈악보 52〉 (제목없음) 153
〈악보 53〉 (제목없음) 153
〈악보 54〉 (제목없음) 154
〈악보 55〉 (제목없음) 154
〈악보 56〉 (제목없음) 155
〈악보 57〉 (제목없음) 155
〈악보 58〉 (제목없음) 155
〈악보 59〉 (제목없음) 156
〈악보 60〉 (제목없음) 156
〈악보 61〉 (제목없음) 157
본 논문은 문화정책과 교육정책의 중간영역이라는 문화예술 교육정책에 따른 학교 문화예술교육 활성화 예체능 교육 1인 1악기 지도가 초, 중, 고 학생들의 음악적 소양을 형성하는데 도움이 되고자 1인 1악기 문화예술교육 중 고등학교 1학년 초급 색소폰 클래스 지도방안에 대하여 연구하고자 한다.
현재 필자가 연구하고 있는 학교에서 1인1기 수업 중 색소폰을 지도하고 있으며 지도과정에서 발생하는 여러 가지 문제점에 당면하고 있다. 색소폰 1인 1악기 교육의 문제점을 잠시 살펴보면 다음과 같다.
첫째 : 색소폰 지도내용이 담긴 구체화된 교재가 필요하다. 현재 전국의 서점에는 수 많은 색소폰 교본들이 있으며 각각의 교본마다 저자의 스타일에 따라 지도 내용 또한 여러 가지로 나뉜다. 하지만 학교 또는 각 지방의 문화센터에서 평생교육의 목적으로 이루어지는 색소폰 교육에서는 올바르고 정확한 기초과정부터 중급, 고급과정까지 담긴 교재가 필요하다. 지도교사는 정확한 이론을 바탕으로 올바른 교재를 토대로 교수를 해야한다.
둘째 : 1인 1악기 초급 색소폰 클래스 수업에서 각 악기마다 전공자 또는 교육을 받은 지도교사가 필요하다. 그러나 현재 각 분야별로 전공자를 확보하기가 쉽지 않다. 전문적으로 교육을 받은 지도교사의 지도에 의하여 기초부터 교육이 이루어져야 한다. 그렇지 못할 경우 색소폰 수업을 위하여 기초부터 고급과정까지 연수를 받은 지도교사가 필요하다. 이유는 학습과정에서 잘못된 습관, 자세, 주법 등 기타 여러 가지 문제점을 즉각 올바른 내용으로 수정시켜 줄 수 있어야 하기 때문이다. 잘못된 습관은 쉽게 몸에 적응되며 반면 그것을 수정하기 위해서는 많은 시간과 노력이 필요하다. 그리고 수정 과정에서 여러가지 어려움이 발생한다.
문화예술교육 사업은 뛰어난 연주자 또는 미술가, 무용가 등의 인재를 양성하는 것이 목적이 아니라 일반인들이 스스로 문화예술적 기량을 표현하는 능력을 배우고 표현하여 다른 사람 즉 타인과 소통하고 교감하는 감수성을 만들어내는 것에 의미를 두어야 한다고 생각한다. 그리고 학교에서 문화예술교육 수업을 통하여 학생들의 숨겨진 재능 또는 특기를 찾아 줄 수 있으며 또 그 안에서 전공을 희망하는 학생들은 전문적으로 교육을 받아 자신의 미래를 설계 할 수 있는 의미 있는 교육사업이라 생각된다.
한 명의 지도교사에 의하여 1대1로 이루어지는 색소폰 수업과 학교 교실에서 30명이 넘는 학생들로 이루어지는 색소폰 클래스 수업은 분명 큰 차이가 있다. 50분이라는 시간 안에 학생들에게 올바른 정보를 전달하기 위해서는 많은 어려움이 있으며 기타 여러 가지 문제가 발생한다.
이 연구를 통해 학교 문화예술교육의 활성화를 도모하고 더 나아가 지역 문화예술교육의 활성화에도 보탬이 되고자 하는 것이 필자의 작은 바람이다.
연구의 내용은 다음과 같다.
첫째, 색소폰의 역사에 대한 전반적인 부분을 연구하고 발전 과정에 대하여 알아본다.
둘째, 색소폰의 구조와 각 부분의 명칭 그리고 관리방법 및 마우스피스와 리드의 종류에 대하여 알아본다.
셋째, 최초의 소리를 만드는 과정부터 시작하여 올바른 주법과 각도 그리고 자세, 텅잉, 비브라토 등을 알아보고 실제 악보에서 어떻게 적용하여 연주하는지에 대하여 예제 연습곡과 예제 곡을 통하여 알아본다.
넷째, 앞에서 연구한 내용을 바탕으로 운지법을 익히는 과정과 연습 방법 등을 알아보고 기초과정에서 일어날 수 있는 문제점들을 연구하며 초급 색소폰 수업 지도방법에 대하여 제시한다.*표시는 필수 입력사항입니다.
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