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표제지
국문초록
목차
I. 서론 11
1.1. 연구 목적 11
1.2. 연구 범위와 방법 12
II. 중국 전통예술과 애니메이션의 발전 13
2.1. 중국 전통예술의 고찰 13
2.2. 중국 애니메이션의 발전과정 및 현황 16
2.2.1. 중국 애니메이션의 발전과정 16
2.2.2. 중국 애니메이션 산업의 현황 19
2.3. 중국전통 애니메이션 기법의 예술성(藝術性) 20
2.3.1. 시나리오 구성 20
2.3.2. 예술 표현 23
2.3.3. 색채 운용 27
2.3.4. 민족음악 28
2.3.5. 소재의 활용 30
2.4. 전통예술을 활용한 중국 애니메이션 사례연구 32
2.4.1. 수묵화(水墨畫) 애니메이션 32
2.4.2. 전지(剪紙) 애니메이션 34
III. "신(新) 동곽 선생 이야기" 애니메이션 제작 37
3.1. 피영(皮影)의 정의 37
3.2. 작품 개요 39
3.2.1. 제작 의도 39
3.2.2. 시나리오와 캐릭터 디자인 39
3.3. 피영(皮影) 캐릭터의 제작기법 50
3.3.1. 재료와 기초 제작 50
3.3.2. 이미지 51
3.3.3. 조각 52
3.3.4. 컬러링 53
3.3.5. 캐릭터 세트 구성 54
3.4. 애니메이션 작품의 제작과정 58
3.4.1. 셋팅(Setting) 58
3.4.2. 촬영 61
IV. 작품 제작을 통한 향후 중국 애니메이션의 발전 방안 66
4.1. 전통소재의 활용을 통한 가능성 66
4.2. 전통 민족 문화예술의 계승을 통한 중국 애니메이션의 발전 68
4.3. 전통예술과 미디어의 융합을 통한 애니메이션의 발전 69
4.3.1. 전통예술의 다원화(多元化)와 활용 69
V. 결론 73
참고문헌 75
ABSTRACT 77
〈그림 1〉 중국 전통예술 13
〈그림 2〉 전통예술-전지 14
〈그림 3〉 전통예술-세화(年畫) 14
〈그림 4〉 전통예술-그림자극 15
〈그림 5〉 전통예술-목우(木偶) 15
〈그림 6〉 철선 공주(鐵扇公主) 16
〈그림 7〉 애니메이션 대노천궁(大鬧天宮) 17
〈그림 8〉 보련등(寶蓮燈) 18
〈그림 9〉 중국의 고전소설 서유기(西遊記) 20
〈그림 10〉 중국의 고전소설 서유기(西遊記)의 TV드라마 장면 21
〈그림 11〉 드래곤 볼 21
〈그림 12〉 최유기 21
〈그림 13〉 물란《花木蘭》 22
〈그림 14〉 민담 "물란 총군" 22
〈그림 15〉 우화 이야기: 임진마창 23
〈그림 16〉 거만한 장군 23
〈그림 17〉 중국의 다양한 민족 패션 24
〈그림 18〉 경극 24
〈그림 19〉 경국과 애니메이션 속에 손오공(孫悟空) 25
〈그림 20〉 거만한 장군 중에 동작 표형 26
〈그림 21〉 경극 가면의 색채 운용 27
〈그림 22〉 중국 민족음악 28
〈그림 23〉 중국 민족 악기의 예시 29
〈그림 24〉 3D애니메이션 쿵푸 팬더 《Kung Fu Panda》 30
〈그림 25〉 《쿵푸 팬더》 중에 중국소재 활용-1 31
〈그림 26〉 《쿵푸 팬더》 중에 중국소재 활용-2 31
〈그림 27〉 《쿵푸 팬더》 중에 중국소재 활용-3 31
〈그림 28〉 수묵화(水墨畫) 32
〈그림 29〉 엄마 찾는 꼬마 올챙이(小蝌蚪找媽媽) 33
〈그림 30〉 전지예술(剪紙 藝術) 34
〈그림 31〉 저팔계 수박을 먹다(豬八戒吃西瓜) 35
〈그림 32〉 그림자극 37
〈그림 33〉 피영(그림자극 캐릭터) 38
〈그림 34〉 실제 인물과 등장 캐릭터의 비교: 동곽 선생 41
〈그림 35〉 실제 인물과 등장 캐릭터의 비교: 병사 41
〈그림 36〉 실제 인물과 등장 캐릭터의 비교: 사관 42
〈그림 37〉 실제 동물과 등장 캐릭터의 비교: 늑대 43
〈그림 38〉 실제 동물과 등장 캐릭터의 비교: 나귀 43
〈그림 39〉 피영(皮影) 캐릭터의 재료 50
〈그림 40〉 이미지 51
〈그림 41〉 캐릭터의 조각 52
〈그림 42〉 음각(陰刻) 52
〈그림 43〉 양각(陽刻) 52
〈그림 44〉 컬러링 53
〈그림 45〉 컬러 효과 53
〈그림 46〉 다리 54
〈그림 47〉 팔뚝, 손 54
〈그림 48〉 캐릭터는 모리, 가슴 부분 55
〈그림 49〉 캐릭터는 상체, 하체 부분 55
〈그림 50〉 캐릭터 세트 왕성 56
〈그림 51〉 투명효과-1 56
〈그림 52〉 투명효과-2 56
〈그림 53〉 캐릭터-늑대 57
〈그림 54〉 꼬리-1 57
〈그림 55〉 꼬리-2 57
〈그림 56〉 신(scene) 58
〈그림 57〉 촬영용 받침대 59
〈그림 58〉 촬영용 광원 59
〈그림 59〉 DV(Digital Video) 60
〈그림 60〉 DC(Digital Camera) 60
〈그림 61〉 촬영 방법-1 61
〈그림 62〉 촬영 방법-2 62
〈그림 63〉 촬영 방법-3 63
〈그림 64〉 Onion-skin 63
〈그림 65〉 이동 장면 64
〈그림 66〉 동영상 Screen Shot 65
〈그림 67〉 중국 전통소재의 활용 가능성-팬더 67
〈그림 68〉 《쿵푸 팬더 2》 중의 그림자극 응용 69
〈그림 69〉 전통예술을 응용한 광고 70
〈그림 70〉 스마트 미디어(iPhone 5) 71
〈그림 71〉 명탐정코난(극장) 72
중국은 오래된 역사를 지닌 동시에 전형적인 동양문화의 특징과 매력을 가지고 있다. 이것은 중국의 귀중한 자원이자 중국 애니메이션 창작에 참고하거나 활용 할 수 있는 소재를 제공한다. 그러나 현대 중국 애니메이션은 서양의 애니메이션형식을 따라하는 데 급급하고, 중국적 특색을 살리지 못하고 있다. 오히려 쿵푸팬더(Kung Fu Panda) 같은 서양 애니메이션이 중국적 요소를 매우 적절하게 활용하였다. 이 사실을 통하여 중국 전통 문화적 요소를 활용한 애니메이션이 결코 시장이 없는 것이 아니고, 제작자가 그것을 어떻게 활용하느냐에 달려 있음을 알수 있다.
현재 중국 애니메이션에 관련된 논문이 많지 않으며, 특히 전통예술을 활용한 애니메이션 창작에 관한 연구가 더욱 드물다. 따라서 본 연구는 중국 애니메이션의 발전에 있어서 중국 전통예술의 중요성을 분석하는 데에 중점을 두며, 작품의 실제 제작을 통하여 중국 전통예술의 독특한 매력과 그것을 애니메이션 창작에 활용할 가능성을 고찰한다.
중국 애니메이션은 60년대부터 이미 국제시장에서 널리 알려졌다. 중국의 전통적 민족예술과 민족문화를 애니메이션과 결합시켜 중국 애니메이션의 독특한 형식을 형성하였다. 그러나 지난 반세기 동안에는 중국 애니메이션은 고유의 문화와 전통적 특징을 점점 잃게 되었고, 시장 경쟁 속에서 자신의 위치를 제대로 찾지 못하고 있다. 이것은 중국인들이 자민족의 문화를 충분히 중요시하지 않았고, 그것에 대한 보호와 계승, 그리고 그것을 애니메이션 창작에 활용할 거대한 잠재력에 주의를 기울이지 않았기 때문이다.
현재 애니메이션 시장의 뜨거운 경쟁 속에서 중국 애니메이션은 중국 전통예술의 활용과 계승을 위하여 현대 기술과 전통예술의 형식을 적절히 결합하여 새로운 애니메이션 작품을 창작해야 한다. 그리고 이는 TV 애니메이션이라는 형식에 구애받을 필요가 없으며, 시장과 관객의 소요에 부합하여 애니메이션을 광고, 멀티미디어, 게임, 영화 등 많은 영역에 적용시킬 수 있다. 활용범위를 확대하고 사회적 경제이익을 최대화시키게 되면 투자자에게 투자-이익-재투자의 선순환이 이어지게 될 것이다. 그래야 중국 애니메이션이 전통예술의 가치를 극대화할 수 있다.*표시는 필수 입력사항입니다.
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