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표제지

목차

Ⅰ. 서론 10

1. 연구 배경 및 목적 10

2. 연구 방법 및 범위 12

Ⅱ. 초서(草書)의 일반적 고찰 15

1. 초서의 개요 15

2. 초서의 형성과 발전 15

3. 초서의 분류 19

4. 초서의 특징 21

1) 초서 구조 21

2) 초서의 선(線) 25

3) 초서의 시공(時空) 31

Ⅲ. 초서와 의자 형태 비교 33

1. 초서와 의자 형태의 차이점 33

2. 초서와 의자 형태 비교의 당위성 35

3. 초서와 의자 형태의 동일성 36

Ⅳ. 초서체로 쓴 '永(영)'자의 형태 변천 41

1. '永(영)'자의 기원 및 의미 41

1) '永(영)'자의 특수성 42

2) '永(영)'자의 선정 이유 43

2. '永(영)'자 형태의 변화 45

1) 각 서체의 '永(영)'자 형태 45

2) 초서의 '永(영)'자 형태 55

Ⅴ. 디자인 및 연구작품 57

1. 디자인 콘셉트와 초서 '永(영)'자의 형성 57

1) 디자인 콘셉트 57

2) 초서 '永(영)'자의 형태 형성 59

2. 연구 작품의 과정 69

1) 형태전환 69

2) 모델링 제작 72

3) 〈永生變〉영생변의 창작 76

Ⅵ. 결론 129

참고문헌 131

ABSTRACT 133

표목차

〈표 1〉 논문 전개 흐름도 14

〈표 2〉 초서의 종류 20

〈표 3〉 필획의 연경 21

〈표 4〉 초서 편방의 간략화 22

〈표 5〉 초서의 국부적 간략화 22

〈표 6〉 초서의 전체적 간략화 23

〈표 7〉 초서의 국부적 생략화 23

〈표 8〉 초서 국부의 서법 혼동 24

〈표 9〉 초서의 전체적 서법 혼동 24

〈표 10〉 붓의 측면을 사용하면 입체감을 준다 28

〈표 11〉 목색 변화으로 입체감을 준다 29

〈표 12〉 초서선 리듬감 비교 30

〈표 13〉 초서와 의자의 비교 34

〈표 14〉 의자 중의 'S'자형 곡선과 초서 중의 'S'자형 획수의 비교 38

〈표 15〉 명식 의자의 탑뇌는 초서의 가로획의 표현과 유사함 39

〈표 16〉 말굽족과 초서의 비교 39

〈표 17〉 명식의자와 초서의 비교 40

〈표 18〉 한자 구조 비교 45

〈표 19〉 갑골문 '永(영)'자 형태 46

〈표 20〉 금문 '永(영)'자 형태 48

〈표 21〉 전서 '永(영)'자 형태 50

〈표 22〉 예서 '永(영)'자의 형태 51

〈표 23〉 해서 '永(영)'자 형태 53

〈표 24〉 행서 '永(영)'자 형태 54

〈표 25〉 초서 '永(영)'자 형태 56

〈표 26〉 타인이 쓴 '永(영)'자와 자신이 쓴 '永(영)'자의 비교 63

〈표 27〉 본 연구자가 쓴 일부 초서 '永(영)'자 68

〈표 28〉 입체 프레임의 디자인 구축 70

〈표 29〉 필획 선의 입체적인 전환 72

〈표 30〉 초기 검은색 모델 74

〈표 31〉 후기 붉은색 모델 74

〈표 32〉 재료 테스트 75

〈표 33〉 10개의 의자 형태 76

〈표 34〉 제작 과정 78

〈표 35〉 永生變-01 79

〈표 36〉 永生變-02 80

〈표 37〉 永生變-03 81

〈표 38〉 永生變-04 82

〈표 39〉 永生變-05 83

〈표 40〉 永生變-06 84

〈표 41〉 永生變-07 85

〈표 42〉 永生變-08 86

〈표 43〉 永生變-09 87

〈표 44〉 永生變-10 88

〈표 45〉 〈永生變-01〉, 진행 과정 92

〈표 46〉 〈永生變-01〉, 연구 작품 도면 93

〈표 47〉 〈永生變-01〉, 연구 작품 94

〈표 48〉 〈永生變-02〉, 진행 과정 95

〈표 49〉 〈永生變-02〉, 연구 작품 도면 96

〈표 50〉 〈永生變-02〉, 연구 작품 97

〈표 51〉 〈永生變-03〉, 진행 과정 98

〈표 52〉 〈永生變-03〉, 연구 작품 도면 99

〈표 53〉 〈永生變-03〉, 연구 작품 100

〈표 54〉 〈永生變-04〉, 진행 과정 101

〈표 55〉 〈永生變-04〉, 연구 작품 도면 102

〈표 56〉 〈永生變-04〉, 연구 작품 103

〈표 57〉 〈永生變-05〉, 진행 과정 104

〈표 58〉 〈永生變-05〉, 연구 작품 도면 105

〈표 59〉 〈永生變-05〉, 연구 작품 106

〈표 60〉 〈永生變-06〉, 진행 과정 107

〈표 61〉 〈永生變-06〉, 연구 작품 도면 108

〈표 62〉 〈永生變-06〉, 연구 작품 109

〈표 63〉 〈永生變-07〉, 진행 과정 110

〈표 64〉 〈永生變-07〉, 연구 작품 도면 111

〈표 65〉 〈永生變-07〉, 연구 작품 112

〈표 66〉 〈永生變-08〉, 진행 과정 113

〈표 67〉 〈永生變-08〉, 연구 작품 도면 114

〈표 68〉 〈永生變-08〉, 연구 작품 115

〈표 69〉 〈永生變-09〉, 진행 과정 116

〈표 70〉 〈永生變-09〉, 연구 작품 도면 117

〈표 71〉 〈永生變-09〉, 연구 작품 118

〈표 72〉 〈永生變-10〉, 진행 과정 119

〈표 73〉 〈永生變-10〉, 연구 작품 도면 120

〈표 74〉 〈永生變-10〉, 연구 작품 121

〈표 75〉 〈永生變〉의 소품 디자인 작품 1 123

〈표 76〉 〈永生變〉의 소품 디자인 작품 2 124

〈표 77〉 박사학위 청구전시 127

그림목차

(그림 1) 운몽수호지진간 16

(그림 2) 마왕퇴한묘의서 16

(그림 3) 송강본(松江本) 「급취장」 17

(그림 4) 장지(張芝) 「추량평선첩」 17

(그림 5) 왕희지 「유목첩」 18

(그림 6) 장욱의 「고시네 수」 19

(그림 7) 회소의 「자서첩」 19

(그림 8) 붓 26

(그림 9) Max lamb 〈Aluminum thermal spray series〉 35

(그림 10) 박진일 〈Drawing Furniture〉 37

(그림 11) 永(영) 41

(그림 12) 永(영)자팔법 42

(그림 13) 영(永) 44

(그림 14) 왕회지 「난정서(蘭亭序)」 신룡모 61

(그림 15) 안진경 「제질문고」 61

(그림 16) 진흙의 근리 90

(그림 17) 금속색계 국부 91

(그림 18) 〈永生變〉의 전시 효과도 126

초록보기

 From the character '永', a series of chair designs are derived from the character '永' in cursive script.

Prior to studying furniture design, I had been studying Chinese calligraphy and was looking for a different way to express my understanding of calligraphy. For me, the study of furniture design has opened up a new way of thinking to describe calligraphy in a physical space through the carrying form of furniture chairs. Cursive script is the most artistically attractive style of calligraphy. By comparing cursive script and furniture design, I apply cursive script forms to chair design and, conversely, express cursive script through chair forms.

The character '永' is familiar to those who study calligraphy. It has a special place in the history of calligraphy, and has been the object of tireless study by calligraphers throughout the ages. It was chosen as the basis for the chair design, not due to these clichéd reasons, but for its own special glyph structure. The character '永' contains the eight basic strokes of the Chinese character without heavy strokes, with a special octagonal shape, and a complete monolithic structure, so as to make the form of the character '永' concise, compact, and versatile. It is difficult to find comparable Chinese characters among the tens of thousands of Chinese characters.

Cursive script, as the most charming style of calligraphy, has a degree of freedom and richness of variation unmatched by other calligraphic styles. Cursive script cannot be copied, and even if the same person writes the same character, numerous forms can be created, with a constant flow. Such is the reason that '永' can produce changes.

Cursive writing is a process of 'improvisation', which means 'natural inaction'. In such a writing process, cursive script becomes a vivid and unpredictable thing. With fast writing speed, the upper stroke follows the lower one, and the cursive form is presented before thinking, which is mysterious, variable and unattainable, as it is a process of 'natural growth'. In this manner, the character '永' in cursive script can be naturally transformed into various forms. I transferred the concept of 'natural growth' of cursive script into the design of chairs, reducing the traces of (artificial) design and merging it with the concept of "no design" that follows the creation of nature, thus forming the design of natural growth, i.e. "natural growth of design". As the chairs are designed according to the shape of the character '永'. '永' is 'natural growth', thus the chair is also 'natural growth', what I do is not artificially designed, just a different way to present the real.

Two main issues were explored in the design study of the work: first, how to obtain the natural growth form; second, the transformation of form and space. The form was acquired through the improvisation of numerous cursive writing of the character '永'. The character '永' grows naturally in writing, and is unpredictable and inexhaustible. The chairs are designed to follow these '永' forms, without any intentional design, but only realistic presentation. Additionally, cursive script and chairs represent different forms in different spaces, hence there is the problem of transformation. The cursive lines have thickness and their own unique spatial and temporal nature, which is the key to transformation for how to express them in the solid three-dimensional space. This needs to be accomplished with my own studies and understanding of cursive script over the years.

These chairs created from the character '永' are my experiments in combining these two different art forms, and there are still many imperfections. In the future, further attempts will be made to build on this foundation.