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Title Page

Contents

Abstract 14

Ⅰ. Introduction 18

1. The Objective of the Research 18

1) The Background and Origin of the Research 18

2) Objective of the Research 21

2. Content and Methods of the Research 22

1) Research Status and Literature Review 22

2) The Focus of the Research 32

3) Research Methods 33

Ⅱ. The Evolution and Origin of Batik Painting 36

1. Development and Tracing of Batik Painting 36

1) The Concept and Regional Distribution of Batik 36

2) Emergence of Batik Painting 44

2. Creative Subjects of Batik Painting 51

1) Inheritors and Workshops of Intangible Cultural Heritage 52

2) Industry Organizations and Associations 56

3) Cultural and Creative Enterprises 63

3. Categories of of Batik Painting 65

1) Traditional Batik Painting 65

2) Modern Abstract Batik Painting 67

3) Digital Batik Painting 69

4) Comprehensive Material Batik Painting 71

4. Artistic Characteristics of Batik Painting 73

1) The Tangible Carrier of Intangible Cultural Heritage 73

2) Unique Ice Crack Texture 76

3) The Combination of Ethnic Patterns and Modern Art Themes 77

4) Innovative Integration of Traditional Handicrafts, Art an d Modern Technology 79

Ⅲ. Feasibility Analysis of Fashion Design Transformation of Batik Painting 82

1. Explanation and Analysis of Fashion Design Transformation 82

1) The Concept, Characteristics and Classification of Fashion 82

2) The Concept and Basic Elements of Fashion Design Tran sformation 86

3) Ways and Methods of Fashion Design Transformation 88

4) The Path of Fashion Design Transformation 98

2. The Current Situation of Batik Painting in Fashion Design Transformation 106

1) The Transformation of Chinese Batik Painting in Fashion Design 106

2) Fashion Design Transformation of Overseas Batik Painting 110

3) Analysis of the Problems Faced by the Transformation of Batik ainting in Fashion Design 115

3. Feasibility Analysis of Batik Painting in Fashion Design Transformation 120

1) Analysis of Basic Elements 120

2) The Selection and Analysis of Ways and Methods 123

3) Path Planning and Analysis 129

Ⅳ. The Project-Based Transformation Practice of Batik Painting into Fashion Design 132

1. Project Planning and Implementation 132

1) Project Theme Formulation 133

2) Project Team Members 134

3) Project Implementation 135

2. Presentation and Analysis of Project Achievements 146

1) Transformation Achievements and Analysis of Creative Fashion Design 147

2) Transformation Achievements and Analysis of Ready-to-wear Fashion Design 151

Ⅴ. Suggestions on the Transformation of Batik Painting in Fashion Design Based on Practice 153

1. Establishment of a Digital Resource Library of Batik Pain ting with Intellectual Property Rights 153

1) Resource Collection and Organization 153

2) Digital Storage and Retrieval 155

3) Property Rights Confirmation and Protection 156

2. Standardizing the Education and Training System for Fashion Design Transformation of Batik Painting 158

1) Clarify the Objectives and Plans of Education and Training 159

2) Building a Evaluation System 160

3. Using the "Project-led, Multi-party Interaction" Model 163

1) Establish a Diverse Team 164

2) Deepening Cooperation and Innovation 164

3) Whole-process Monitoring and Feedback 165

4) Co-creation and Sharing of Achievements 166

4. Implementation of the Transformation Results of Ready-to-wear Fashion Design of Batik Painting 167

1) Establishing a Personalized Brand Image 168

2) Continuous Improvement of Design Based on Feedback 168

3) Focus on Marketing and Promotion 169

Ⅵ. Conclusion 172

References 176

국문요지 184

List of Tables

〈Table 1-1〉 Overall Analysis Table of Chinese Batik Painting Literature Quantity 23

〈Table 1-2〉 Overall Analysis Table of Research Direction of Chinese Batik Painting Literature 25

〈Table 1-3〉 Table of Literature Citation Analysis of Chinese Batik Painting 26

〈Table 3-1〉 Statistical Table of Basic Elements of Fashion Design Transformation... 84

〈Table 3-2〉 Two Methods of Transformation between Fashion Design Style Drawing and Rendering Drawings (Self drawing) 90

〈Table 3-3〉 Transformation path of Creative Fashion (Self drawing) 99

〈Table 3-4〉 Transformation Path of Ready-to-wear Fashion (Self drawing) 101

〈Table 3-5〉 The Differences Between the Transformation Paths of Creative Fashion and Ready-to-wear Fashion (Self drawing) 104

〈Table 3-6〉 Typical Case Analysis of Fashion Design Transformation of Chinese Batik Painting (Self drawing) 109

〈Table 3-7〉 Typical Case Analysis of Fashion Design Transformation of Overseas Batik Painting (Self drawing) 114

〈Table 4-1〉 Screenshot of Submission of Works (Image selfie) 142

〈Table 4-2〉 Evaluation Criteria and Rules Table (Self drawing) 143

List of Figures

〈Figures 2-1〉 Guizhou Miao nationality brocaded butterfly cushion and its production scenario 37

〈Figures 2-2〉 Yunnan Batik 40

〈Figures 2-3〉 Batik Printing of Miao Nationality in Luodu Township, Gongxian County, Sichuan Provinc 41

〈Figures 2-4〉 Xiangxi Phoenix Wax Dyeing 42

〈Figures 2-5〉 Miao nationality's color batik pleated skirt with heron pattern 48

〈Figures 2-6〉 Wang Ayong and her Batik Paintings 53

〈Figures 2-7〉 Wang Yao's Batik Paintings and Their Application in Stamps 53

〈Figures 2-8〉 Batik Painting and Batik Clothing Products of... 54

〈Figures 2-9〉 Liu Zilong's Batik Paintings 57

〈Figures 2-10〉 Huang Kegang's Batik Paintings 57

〈Figures 2-11〉 Sun Dejun's Batik Paintings 59

〈Figures 2-12〉 Sun Dejun and the Batik Painting Art Collection Wine of the Same Name Launched in... 60

〈Figures 2-13〉 Batik Paintings on Porcelain by Hanyi Culture and Creative (Dalian) Co., Ltd. 64

〈Figures 2-14〉 "Spring Dawn", a Batik Painting by Liu Hongzhi 68

〈Figures 2-15〉 Zhu Lei's Batik Painting "Text Series One" 68

〈Figures 2-16〉 Zhou Liqun's Batik Painting "Winter Scenery II" 68

〈Figures 2-17〉 Digital Batik Painting "The Green of Gezhu" by Liu Mubai 70

〈Figures 2-18〉 Fang Zongzheng's digital Batik Painting "Small Town Dalian" 70

〈Figures 2-19〉 Digital Batik Painting "The Long Sea" by Lu Siai 70

〈Figures 2-20〉 Pan Mei's Integrated Material Batik Painting "Luo Gu" 71

〈Figures 3-1〉 Creative Fashion Works Inspired by Picture Frames in Viktor & Rolf's Fall/Winter 2015 Collection 83

〈Figures 3-2〉 Chanel 2024 Spring Summer Ready-to-wear Fashion Works Inspired by Villa Noailles in South France 83

〈Figures 3-3〉 Fashion Works Directly Transformed from Dutch... 92

〈Figures 3-4〉 Yves Saint Laurent's Fashion Design Works Inspired by Tom... 94

〈Figures 3-5〉 Walter Van Beirendonck's Fashion Design Works Inspired by Picasso's Paintings 95

〈Figures 3-6〉 Fashion Design of Issey Miyake from 1989 to 2022 using Indirect Transformation Method 97

〈Figures 3-7〉 "Zhijiansha" 2016 Autumn-Winter Batik Fashion with the Theme of "Deep Insight" 106

〈Figures 3-8〉 Batik Fashion with the Theme of "Miao Shu" by Sun Xuefei, Co-designer of the Brand "Feifan Yijue" 107

〈Figures 3-9〉 Batik Fashion Designed by Designer Laurence Xu in 2017 and 2021 108

〈Figures 3-10〉 Batik Fashion Designed by Cheng Hao in 2018 and 2021 108

〈Figures 3-11〉 Singapore Airlines Stewardess Uniform 111

〈Figures 3-12〉 Batik-dyed clothing for the 1994 APEC Summit 111

〈Figures 3-13〉 DKNY Spring Summer 2014 New York Fashion Week Collection 112

〈Figures 3-14〉 Christian Dior's Spring/Summer 2021 Fashion Collection 112

〈Figures 3-15〉 UNIQLO "Batik" Clothing Collection 113

〈Figures 3-16〉 Market and Brand Positioning Elements of Batik Painting Fashion Design Transformation (Self drawing) 120

〈Figures 3-17〉 The creative and design elements of the transformation of Batik Painting in Fashion Design (Self drawing) 121

〈Figures 3-18〉 Method Analysis of Fashion Design Transformation of Batik Painting (Self drawing) 123

〈Figures 3-19〉 Path Planning and Analysis of Fashion Design Transformation of Batik Painting (Self drawing) 129

〈Figures 4-1〉 The official document of the competition issued by Dalian Fashion Designers Association (Image selfie) 136

〈Figures 4-2〉 Special Training on Fashion Design Transformation of Batik Painting (Image selfie) 138

〈Figures 4-3〉 Special Training Poster for Batik Painting (Self drawing) 139

〈Figures 4-4〉 Screenshot of Submission of Works (Image selfie) 141

〈Figures 4-5〉 Announcement of the Results of the Works Selection (Image selfie) 143

〈Figures 4-6〉 Awards and awards received by researchers (Image selfie) 144

〈Figures 4-7〉 Poster and Invitation for Exhibition of Achievements of the Competition (Self drawing) 145

〈Figures 4-8〉 Signing intellectual property rights for achievement transformation (Image selfie) 145

〈Figures 4-9〉 Zhao Chengjuan's "Lian Jia" Creative Fashion Transformation Series (Image selfie) 148

〈Figures 4-10〉 Zhang Ya's "DL-Darling" Creative Fashion Transformation Series (Image selfie) 149

〈Figures 4-11〉 Wang Dan's "Love and never forget" Ready-to-wear Fashion... 151

〈Figures 5-1〉 Chart of Practice-based Fashion Design Transformation of Batik Painting (Self drawing) 154

초록보기

 바틱(Batik)은 중국 귀주(貴州), 사천(四川) 등지에서 유래한 고대 염색기술로 녹인 밀랍을 이용해 직물에 그림을 그리고 식물염료를 섞어 염색하며, 응고된 밀랍의 염색방지성을 이용하여 독특한 직물을 형성한다. 깨진 얼음의 질감을 염색하는 과정. 패턴 내용은 먀오족, 야오족 및 기타 소수 민족의 역사, 신앙 및 관습을 반영하며 높은 역사적, 문화적, 미적 가치를 가지고 있다. 2009년에 바틱은 유네스코 무형문화유산 목록에 포함되었으며, 2011년에는 바틱 기술(먀오족 바틱 기술)이 중국 국무원의 승인을 받아 3차 국가 무형문화유산 목록에 포함되었습니다. 따라서 바틱은 정부의 정책적 보호와 재정적 지원을 받아 왔으며, 관련 학자, 예술가, 디자이너, 대학, 기업, 연수기관, 정부부처, 가정공예가, 소규모 작업장 바틱 공예 기술자 등 전통 바틱 공예 종사자들이 모두 참여해 왔다. 바틱의 많은 연구성과 중바틱 페인팅은 가장 의미 있는 성과 중 하나이다. 이러한 바틱 그림의 창작자들은 전통적인 바틱 장인정신을 바탕으로 현대적인 조형기법과 결합하여 스크린 프린팅, 판화, 수채, 수묵, 자수, 조각 등을 도입하여 바틱과 결합하여 예술적 심미성이 높은 바틱 그림을 탄생시켰다. 들 바틱 그림의 주제는 더욱 포괄적이고, 도구와 재료, 기법의 사용도 다양해졌으며, 심사기준도 세련미를 중시하는 기술미학에서 정신적인 의미 전달에 중점을 두는 예술미학으로 높아졌다.

바틱회화는 전통바틱회화와 현대추상바틱회화로 발전 분류되며, 바틱회화에는 회화형, 디지털 바틱회화, 혼합재료 바틱회화의 4가지 형태가 있다. 이는 전통 바틱 페인팅의 단일 스타일의 단점을 보완하고 바틱의 시각적 언어를 풍부하게 할뿐만 아니라 현대 패션 디자인의 변혁에서 중요한 요소 중 하나가 된다.

패션디자인의 변용에 있어서 전통문화의 접목과 활용은 일반적으로 사용되는 변용방법이다. 패션디자인은 전통문화의 도움으로 디자인의 의미를 향상시킬 수 있고, 패션의 포지셔닝과 폭넓은 보급을 통해 젊은이들 사이에서 전통문화를 인식할 수도 있다. 그러나 바틱 기술의 수작업적 한계로 인해 바틱 그림을 산업 패션으로 디자인 변형하는 사례는 거의 없으며, 변형 방법도 패턴을 직접 사용하는 것에 머물고 있어 상대적으로 단순하고 변형 스타일도 경향이 있다. 2레벨이 되세요. 창의적인 패션의 전환은 아직 충분하지 않아 바틱 페인팅의 문화적 의미에 대한 심층적인 탐구가 제한되어 있다. 기성복 패션의 전환 중 일부는 고급 기성복 쪽으로 편향되어 있어 대중성과 실용성.기성복 패션의 전환의 또 다른 부분은 연령대가 너무 높고 스타일이 너무 보수적이며 심지어 '소박'하여 현대적인 라이프 스타일과 젊은 사람들의 미학에 적합하지 않다. 바틱 회화는 짧은 시간에 급속도로 발전했지만, 과도한 상업화, 예술적 평가 기준의 부족, 연구 시작이 늦은 등 혁신성 부족, 체계적인 이론 및 실무 지침의 부족 등 많은 문제점도 안고 있다. 내부의 시스템, 전문 인재 부족 및 기타 문제 등 이러한 일련의 문제를 해결하기 위해 유네스코 아시아·태평양 무형문화유산센터는 2021년 방콕에서 열린 회의에서 교육 분야에서 무형문화유산의 보급과 대중화를 촉진하는 동시에 무형문화유산의 도입을 제안했다. 무형문화유산에 대한 젊은 세대의 인식, 이해, 보호의식을 향상시키기 위해 문화유산을 학교 교육 시스템으로 도입하였다. 이 제의에 2022년, 중국문화관광부 등 10개 부문은 공동으로 "전통공예의 고품질 전승발전을 추진할데 관한 통지"를 인쇄발부하여 2025년까지" 전통공예의 고품질 전승","전통공예의 지식체계와 전환응용을 강화하는 연구", "기능이 있고 설계를 할 줄 알고 이론을 섭렵하는 전문기술인재를 양성하자"는 등 일련의 목표를 제기하였다."사회력량이 전통공예교육훈련에 질서있게 참여하도록 인도하여 실천활동을 광범위하게 전개하는데 지지를 제공한다."이런 것들은 비유물로서의 밀랍염색이 학교 과정에 진입하도록 추진하였고, 많은 학교 특히 디자인계열 전공은 잇달아 밀랍염색 비유물 프로젝트를 전공 과정 체계에 도입하여 밀랍염색 비유물 전승자를 초청하여 공동으로 밀랍염색 비유물 실천 교육을 전개하였다. 이상의 객관적인 요소를 바탕으로 패션 디자인 전공의 측면에서 밀랍 회화의 패션 디자인 전환을 연구하는 것은 현재의 사회 수요에 부합되고 참고성을 가진 전문성 이론과 실천 연구 성과를 형성하며 밀랍 회화가 본 분야에서 더욱 효과적으로 전환되고 전승되는 데 도움이 된다고 하겠다.

본 연구는 상기 문제를 해결하는 것을 중심으로 이론적인 측면에서 밀랍 회화의 소원, 창작 주체 간의 관련성, 예술 특색을 탐구하고 패션 디자인의 방식과 방법, 경로를 연구하고 정리하며 밀랍 회화 패션 디자인 전환의 타당성 방식, 방법, 경로와 혁신점을 분석하였다. 이론 분석을 바탕으로 밀랍 회화 예술 창의 디자인 대회 프로젝트를 바탕으로 패션 디자이너 협회, 미술가 협회, 예술 전문 대학, 교육 기관, 문화 창조 기업, 박물관 등과 연합하여 프로젝트를 통해 패션 디자인 혁신 인재를 집중하고 밀랍 회화의 패션 디자인 전환 교육을 실시하여 밀랍 회화의 패션 디자인 전환 성과를 형성하였다. 또한 밀랍 염색 회화 패션 디자인 전환 이론의 타당성을 검증하고 그 중에서 주목받지 못할 수 있는 문제나 아직 해결되지 않은 문제를 찾아 전략과 건의를 제시함으로써 향후 연구에 도움이 될 것이라 사료된다.