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표제지 1

목차 4

국문초록 10

Ⅰ. 서론 11

1. 연구목적과 필요성 11

2. 선행연구 고찰 16

1) 서양의 연구 현황 16

2) 중국에서의 연구 현황 24

3. 연구방법과 범위 27

Ⅱ. 콘셉트 뮤지컬 29

1. '콘셉트'의 정의에 관한 관점 29

2. 최초의 콘셉트 뮤지컬 33

3. 콘셉트 뮤지컬 탄생의 시대적 배경 35

4. 콘셉트 뮤지컬 특유의 속성 40

1) 구조 40

2) 주제 속성 41

3) 등장인물 설정 42

4) 노래 속성 43

Ⅲ. 손드하임 콘셉트 뮤지컬의 창작 특징 45

1. 손드하임의 생애와 음악스타일의 형성과 발전 45

1) 학습과 실습 단계 46

2) 탐색 단계 48

3) 성숙 발전 단계 49

4) 도전과 혁신 단계 51

2. 손드하임 콘셉트 뮤지컬의 창작 특징 52

1) 노래와 극의 융합 53

2) 다원화된 음악적 통합 54

3) 실험적 형식의 통합 55

4) 은유성 57

Ⅳ. 뮤지컬 《숲속으로》의 창작기법 59

1. 극본 분석 59

1) 창작배경 59

2) 줄거리 요약 61

3) 극본의 구조 분석 64

4) 등장인물 분석 72

2. 창작 기법 연구 78

1) 음악주제 83

2) 극적 표현을 위한 화성의 사용 97

3) 변주와 주제의 일관성 107

4) 다양화된 음악스타일 111

5) 넘버 중의 음악과 극적 표현의 결합 115

6) 가사의 주제 논평 속성 130

Ⅴ. 결론 134

참고문헌 138

Abstract 146

표목차 6

[표1] 성숙 발전 단계의 작품 목록 50

[표2] 도전과 혁신 단계의 작품 목록 52

[표3] 1막 1장: 〈Prologue〉 공간 서사표 62

[표4] 1막의 사건 실마리 및 등장인물 63

[표5] 2막의 사건 실마리 64

[표6] 《숲속으로》 극본 서스펜스 설정 68

[표7] 주요 등장인물의 다면적 성격 78

[표8] 전체 극의 음악 구조 79

[표9] 중창곡 목록1(1막) 80

[표10] 중창곡 목록2(2막) 81

[표11] 독창곡 목록 81

[표12] 제창곡 목록 82

[표13] 배경음악 목록 82

[표14] '소망' 주제의 활용 87

[표15] '마법 콩' 주제의 활용 91

[표16] '숲' 주제의 활용 93

[표17] '나팔' 주제의 활용 96

[표18] '주문' 주제의 활용 97

[표19] 1막, 1장에서의 곡의 속도 변화와 주제 활용 109

[표20] 1막, 2장에서의 곡의 속도 변화와 주제 활용 109

[표21] 1막, 3장에서의 곡의 속도 변화와 주제 활용 109

[표22] 1막, 4장에서의 곡의 속도 변화와 주제 활용 110

[표23] 1막, 5장에서의 곡의 속도 변화와 주제 활용 110

[표24] 2막, 1장에서의 곡의 속도 변화와 주제 활용 110

[표25] 2막, 2장에서의 곡의 속도 변화와 주제 활용 111

[표26] 극 전체 주요 등장인물의 음악스타일 114

[표27] 〈Hello, Little Girl〉의 음악적 표현과 인물 및 극 표현 119

[표28] 〈Giants in the Sky〉의 음악적 표현과 인물 및 극 표현 121

[표29] 〈Stay with Me〉의 음악적 표현과 인물 및 극 표현 124

그림목차 6

[그림1] 《숲속으로》 극본 구조도 66

악보목차 7

[악보1] 1막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 1-4마디 84

[악보2] 1막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 7-11마디 84

[악보3] 1막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 61-63마디 85

[악보4] 2막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 3-7마디 85

[악보5] 2막, 〈Final-Part4〉, 51-52마디 85

[악보6] 1막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 6-7마디 86

[악보7] 1막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 14-15마디 86

[악보8] 1막, 〈A Very Nice Prince〉, 1-2마디 86

[악보9] 1막, 〈Agony〉, 1-3마디 87

[악보10] 1막, 〈I Guess This is Goodbye〉, 1-2마디 88

[악보11] 1막, 〈Prologue-Opening-Part4〉, 16-18마디 88

[악보12] 1막, 〈After-Hello, Little Girl〉, 7-11마디 89

[악보13] 1막, 〈Agony〉, 56-58마디 89

[악보14] 2막, 〈No One Is Alone〉, 27-30마디 90

[악보15] 1막, 〈Prologue-Opening-Part2〉, 1-2마디 91

[악보16] 1막, 〈Hello Little Girl〉, 1-2마디 92

[악보17] 1막, 〈Rapunzel〉, 18-21마디 92

[악보18] 1막, 〈Final-Part4〉, 92-93마디 92

[악보19] 2막, 〈Final-Part4〉, 9-10마디 93

[악보20] 1막, 〈Fanfares〉, 3마디 94

[악보21] 1막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 12마디 94

[악보22] 1막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 83-84마디 95

[악보23] 1막, 〈Prologue-Opening-Part1〉, 83-84마디 95

[악보24] '주문' 모티브 96

[악보25] 2막, 〈No More〉, 1-5마디 99

[악보26] 1막, 〈Opening-Part1〉, 1, 11, 19마디 99

[악보27] 1막, 〈Final-Part4〉, 90-91마디 100

[악보28] 1막, 〈Act1 Opening-Part4〉, 16-19마디 100

[악보29] 1막, 〈Opening-Part1〉, 69-70마디 101

[악보30] 1막, 〈Underscore〉, 9-11마디 102

[악보31] 1막, 〈Cow Death〉, 3마디 102

[악보32] 2막, 〈Last Midnight〉, 8-11마디 103

[악보33] 2막, 〈No More〉, 12-14마디 104

[악보34] 1막, 〈A Very Nice Prince〉, 1-5마디 105

[악보35] 1막, 〈Opening-Part1〉, 37-38마디 106

[악보36] 2막, 〈No One Is Alone-Part 1〉, 39-43마디 107

[악보37] 신데렐라의 대표적 선율 112

[악보38] 제빵사 부부의 대표적 선율 112

[악보39] 잭의 대표적 선율 113

[악보40] 잭 어머니의 대표적 선율 113

[악보41] 빨간모자의 대표적 선율 113

[악보42] 늑대의 대표적 선율 113

[악보43] 마녀의 대표적 선율 114

[악보44] 마녀의 광기의 이미지를 표현한 음악 117

[악보45] 긴장감의 조성을 표현한 음악 118

[악보46] 늑대의 등장 음악 119

[악보47] 늑대의 표면적 이미지를 표현한 음악 120

[악보48] 늑대 내면의 의도를 표현한 음악 120

[악보49] 빨간 모자의 주제 음악 121

[악보50] 잭의 호기심을 표현한 음악 122

[악보51] 잭이 처음 거인을 만났을 때를 묘사하는 음악 122

[악보52] 잭 내면의 불안을 표현한 음악 123

[악보53] 잭의 편안해진 마음을 표현한 음악 123

[악보54] 넘버의 시작 부분과 호응하는 결말 부분 124

[악보55] 〈Stay with Me〉의 전주 부분 125

[악보56] 마녀의 감정 기복을 표현한 음악 125

[악보57] 마녀의 열등감을 표현한 음악 126

[악보58] 마녀가 속마음을 털어놓는 부분의 음악 127

[악보59] 마녀의 진지한 모성애를 표현한 음악 127

[악보60] 마녀의 거센 분노를 표현한 음악 128

[악보61] 신데렐라 내면의 갈등을 표현한 음악 129

초록보기

 본 연구의 목적은 중국의 뮤지컬 창작기법이 아직 발전단계에 있으므로 세계적인 뮤지컬 작곡가 손드하임의 뮤지컬 《숲속으로》 를 선택하여 그의 창작기법을 연구하여 중국의 뮤지컬 창작 발전에 도움을 주기 위한 것이다.

본 연구는 콘셉트 뮤지컬의 특성에서 출발하여 손드하임의 콘셉트 뮤지컬 《숲속으로》 의 창작기법을 분석하고 창작배경, 극본, 음악 세 가지 측면에서 손드하임의 음악 창작의 핵심을 연구하여 창작 특징을 종합하였다. 콘셉트 뮤지컬은 파편화된 단편적 장면과 넘버로 서사가 진행되고 하나 이상의 사상적 주제를 담고 있으며 인물 설정과 평론식 넘버가 모두 주제를 중심으로 이루어지고 있다. 손드하임의 뮤지컬 스타일은 노래와 극의 융합, 음악스타일의 다원화, 참신한 실험적 형식, 풍부한 은유성이 특징으로 나타난다. 이러한 특징들이 나타나는 손드하임의 대표적인 콘셉트 뮤지컬인 《숲속으로》 를 극본, 음악 창작, 은유성 세 가지 측면에서 분석하였다. 손드하임은 극본을 매우 중시하며 작사 및 작곡에 있어서 극과 통일된 창작 이념을 유지하고 있음을 알 수 있었다. 극본의 내용 중 깊이 있는 아이디어를 발굴하는 것을 중시하여 작품이 더 깊고 공감할 수 있는 사상 주제를 갖도록 하였다.

그는 작사 작곡 기법의 활용에 있어서 모티브와 주제의 반복적 사용과 재현, 변주를 잘 활용한다. 음악스타일은 다양화하면서도 등장인물의 이미지와 일관성을 유지하면서 등장인물을 정확하게 표현해 내었다. 손드하임은 그의 주제가 은유적으로 드러나도록 음악과 등장인물을 창작하였다.

이러한 손드하임의 뮤지컬에 대한 연구를 바탕으로 중국 뮤지컬의 창작 수준을 향상시키는 데 있어 다음과 같은 시사점을 얻었다. 첫째, 창작 인재들의 창작 이념, 전문성 향상 및 긴밀한 협력이 특히 중요하다. 둘째, 창작자는 극본을 심층적으로 분석해야 한다. 셋째, 음악 창작은 줄거리 및 등장인물과 밀접하게 연관되어야 한다. 넷째, 극 전체의 주제와 개념에 대한 고급 표현 방법을 중시하고 반복적으로 익히고 실천할 가치가 있다.