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동의어 포함
표제지 2
국문 초록 5
목차 8
제1장 서론 13
1. 연구배경과 목적 13
2. 선행연구 검토 22
3. 연구 대상 및 연구 방법 33
(1) 표면(surface) 기반 항목: 유튜브 플랫폼 요소 및 수용자 반응 36
(2) 깊이(depth) 기반 분류 : 콘텐츠 내적 구조 37
(3) 추가 항목: 맥락 및 현실 반영 요소 40
제2장 이론적 논의 43
1. 뮤직비디오의 형성과 유형 43
1.1. 뮤직비디오의 역사와 주요 유형들 43
1.2. 유튜브 뮤직비디오의 형성과정 47
2. 유튜브 플랫폼과 인터페이스 50
2.1. 유튜브 플랫폼 50
2.2. 유튜브 인터페이스 57
3. 유튜브 뮤직비디오의 매체 특성과 이론적 근거 67
3.1. 미디어 혼종성과 재매개: 텍스트 내부 68
3.2. 컨버전스 문화와 초경계성(transboundariness): 경계 지대 71
3.3. 확산성(Spreadability)과 유통 메커니즘: 텍스트 외부 73
3.4. 유튜브 뮤직비디오 분석을 위한 개념틀 75
제3장 유튜브 뮤직비디오의 혼종성 78
1. 혼종성(Hybridity)의 정의 78
2. 뮤직비디오 콘텐츠의 혼종성 79
2.1. 음악 장르의 혼합 80
2.2. 시각화 방식의 혼합 81
2.3. 문화적 요소의 혼합 86
3. 유튜브 인터페이스의 혼종성 88
4. 광고의 혼종성 95
제4장 유튜브 뮤직비디오의 초경계성(transboundariness) 102
1. 초경계성의 정의 102
2. 창작자와 수용자의 경계 넘기 103
3. 언어와 문화의 경계 넘기 110
4. 가수 협업과 팬덤의 경계 넘기 116
5. 플랫폼 경계 넘기 121
제5장 유튜브 뮤직비디오의 확산성 129
1. 확산성(Spreadability)의 정의 129
2. 플랫폼과 리믹스(Remix) 현상 131
3. 팬 제작 콘텐츠에 의한 확산성 137
4. 뮤직비디오 콘텐츠 내부의 확산성 142
제6장 결론 149
참고문헌 156
Abstract 165
[그림 1] 연구 흐름도 42
[그림 2] PC 사용시 유튜브 콘텐츠의 인터페이스(로제&브루노 마스-APT.) 61
[그림 3] Live chat replay 창을 열어두었을 때의 화면 64
[그림 4] 마룬5의 뮤직비디오 〈Sugar〉의 화면 캡처 83
[그림 5] 위즈 칼리파의 뮤직비디오 〈See You Again〉의 화면 캡처 84
[그림 6] 2025년 3월 25일, '올해 최다 조회 뮤직비디오'로 검색했을 때의 결과 화면 89
[그림 7] PC 환경에서의 로제와 브루노 마스의 〈APT.〉 뮤직비디오 인터페이스 91
[그림 8] PC 환경에서의 유튜브 인터페이스의 고급 사용자 도구(Controls) 아이콘들 91
[그림 9] 로제와 브루노 마스의 〈APT.〉 뮤직비디오에 나타난 최다 재생 구간 그래프 94
[그림 10] 로제와 브루노 마스의 〈APT.〉 뮤직비디오의 광고들 98
[그림 11] 빌리 아일리시(Billie Eilish)의 〈BIRDS OF A FEATHER〉 화면 캡처 107
[그림 12] 테일러 스위프트의 뮤직비디오 〈Fortnight〉 화면 캡처 109
[그림 13] 〈APT.〉의 춤 장면 화면 캡처 111
[그림 14] 샤키라의 뮤직비디오 〈Waka Waka〉의 화면 캡처 113
[그림 15] 메이저 레이저와 디제이 스네이크의 〈Lean On (feat. MØ)〉 화면 캡처 115
[그림 16] 레이디 가가와 브루노 마스의 〈Die With A Smile〉 화면 캡처 118
[그림 17] 루이스 폰시와 저스틴 비버가 협업한 영어 버전 〈Despacito〉 화면 캡처 119
[그림 18] 사브리나 카펜터의 뮤직비디오 〈Espresso〉 화면 캡처 126
[그림 19] 팬이 만든 〈APT.〉의 리믹스 영상들 134
[그림 20] 글로릴라(Glorilla)의 뮤직비디오 〈TGIF〉의 화면 캡처 135
[그림 21] 〈APT.〉를 패러디한 '화성인 릴도지'의 〈APT.〉 화면 캡처 139
[그림 22] 에드 시런의 〈Thinking Out Loud〉에서 파생된 '밈' 사례 141
[그림 23] 저스틴 비버의 〈Sorry (PURPOSE : The Movement)〉의 화면 캡처 143
[그림 24] 엘 촘보의 뮤직비디오 〈Dame Tu Cosita〉 화면 캡처 145
[그림 25] 하리하란의 뮤직비디오 〈Shree Hanuman Chalisa〉의 화면 캡처 146
본 연구는 MTV 시대에 하나의 방송 장르로 정형화되었던 뮤직비디오가 유튜브 플랫폼으로 이주한 이후, '유튜브 뮤직비디오'라는 독자적인 매체 형식으로 발전하며 새롭게 형성한 매체적 특성을 규명하는 것을 목적으로 한다. 전통적 뮤직비디오는 텔레비전 방송이라는 일방향적 유통망을 기반으로 기획·소비되었으나, 디지털 플랫폼의 등장 이후 유통 환경, 제작 방식, 수용자 참여 양식 전반에 걸쳐 근본적인 변화가 나타났다. 유튜브는 단순한 영상 공유 플랫폼을 넘어, 올드 미디어와 뉴미디어 요소를 통합한 '문화 인터페이스'를 통해 창작자·수용자·광고주·플랫폼이 상호작용하는 복합적 미디어 생태계를 구축해왔다. 본 연구는 이러한 변화의 핵심 사례로 유튜브 뮤직비디오를 분석함으로써, 플랫폼 기반 콘텐츠의 구조와 작동 원리를 심층적으로 고찰하고자 한다.
분석 대상은 2025년 3월 25일 기준 유튜브 '역대 최다 조회 뮤직비디오' 20편과 '2025년 올해 최다 조회 뮤직비디오' 20편으로, 총 40편이다. 이처럼 '역대'와 '당해 연도'라는 이원적 조회 기준을 적용한 것은 유튜브 초창기부터 최근까지의 변화 양상을 통합적으로 조망하기 위함이다. 특히 2025년 올해 최다 조회수 1위를 기록한 로제(ROSÉ)와 브루노 마스(Bruno Mars)의 협업작 〈APT.〉를 중심 사례로 삼아 세부 항목별 검토를 진행하고, 이를 기준으로 다른 사례들과의 비교 분석을 진행한다.
연구 방법론적으로는 유튜브 플랫폼의 구조적 특성, 알고리즘 기반 기술, 사용자 인터페이스, 수용자 반응 등을 포괄하는 플랫폼 연구와, 뮤직비디오 장르의 미학적·서사적 특성에 대한 기존 연구를 통합적으로 검토한다. 이론적 틀은 레프 마노비치(Lev Manovich)의 뉴미디어 이론과 '문화 인터페이스' 개념, 헨리 젠킨스(Henry Jenkins)의 '컨버전스 문화' 및 '확산 가능한 미디어(spreadable media)' 개념을 중심으로 설정한다. 이를 바탕으로 각 뮤직비디오를 콘텐츠 요소와 인터페이스 요소에 따라 총 17개의 세부 분석 항목으로 조사하고, 이를 통합적으로 분석한다.
이러한 분석 결과를 토대로 유튜브 뮤직비디오를 '텍스트 내부-경계지대-텍스트 외부'라는 세 가지 층위로 구분하고, 각 층위에서 중심적으로 작동하는 '창작자-수용자-플랫폼'의 역할과 그들간의 상호작용 양상에 주목한다. 그리하여, 각 층위에 대응하는 세 가지 매체적 특성인 '혼종성', '초경계성', '확산성' 개념을 도출하고, 이를 다시 하위 범주로 세분화하여 구체적 사례를 통해 논증한다.
혼종성(hybridity)은 단순한 콘텐츠 구성의 차원을 넘어, 인터페이스의 모듈화된 시각적·기능적 배열과 알고리즘과 결합된 광고 양식의 다중성까지 포괄하는 개념이다. 이는 창작자 주도의 시청각적·문화적·장르적 실험이, 혼종적이고 가변적인 플랫폼의 기술적·상업적 구조와 맞물리는 지점에서 발생한다.
초경계성(transboundariness)은 유튜브 뮤직비디오와 상호작용하는 수용자가 단순한 소비를 넘어 창작과 커뮤니케이션의 주체로 성장하면서, 창작자와 수용자 간의 기존 경계를 허무는 데서 출발한다. 이러한 현상을 인식한 창작자는 수용자의 참여를 유도하고 글로벌 수용자와의 접점을 확장하기 위해 문화적·언어적·플랫폼적 경계를 넘나드는 전략을 취하거나, 초국적 협업을 통해 팬덤의 지평을 넓힌다. 플랫폼 또한 다른 플랫폼과의 경계를 허무는 기술적 지원을 통해 이러한 상호작용을 뒷받침한다. 초경 계성은 이처럼 수용자의 위상 변화로부터 창작자 및 플랫폼의 전략 재편까지 이어지는 연쇄적 변화를 포괄하는 개념이다.
확산성(spreadability)은 콘텐츠의 유통 메커니즘에 관한 특성으로, 플랫폼이 리믹스와 쇼츠 등 자체 창작 도구를 통해 수용자의 참여를 유도하고, 이로 인해 생성된 팬 제작 콘텐츠가 알고리즘 기반 추천 시스템과 결합되며 원본 콘텐츠의 확산을 촉진하는 구조를 설명한다. 이러한 확산 과정은 다시 창작자의 콘텐츠 기획과 제작 전략에 영향을 미치며 순환 구조를 형성한다.
이 세 가지 특성은 고립된 것이 아니라 상호 연동하며, 텍스트 내부-경계지대-텍스트 외부 간의 순환적 구조 속에서 유기적으로 작동한다.
본 연구는 이러한 분석을 통해 유튜브 뮤직비디오가 더 이상 음악의 시각적 보조물이 아닌, 영상·가사·안무·자막 등이 결합된 종합예술 형식으로 기능하며, 알고리즘, 인터페이스, 수용자 참여, 광고가 복합적으로 얽힌 플랫폼 기반의 독립적 미디어 형식임을 밝힌다. 나아가 유튜브 뮤직비디오는 짧은 러닝타임, 반복 시청 가능성, 시각적 몰입도, 오락성과 밈화 가능성 등을 통해 유튜브 플랫폼의 생태계에 최적화된 콘텐츠 유형으로 자리잡고 있음을 확인한다.
이러한 연구 결과는 유튜브 뮤직비디오를 기획·제작·분석하는 데 있어 새로운 이론적 분석 틀을 제시하는 동시에, 다양한 범주의 플랫폼 기반 콘텐츠 분석과 전략 수립에 실질적인 시사점을 제공한다. 특히 K-POP 산업의 글로벌 확산 전략, 다문화 콘텐츠 기획, 숏폼 플랫폼 간 비교 연구, 그리고 트랜스미디어 서사 기획 등 다양한 분야에서 확장 가능성을 지닌다. 유튜브 뮤직비디오는 하나의 콘텐츠 장르를 넘어 동시대 디지털 플랫폼 환경에서 창작자-수용자-플랫폼-광고주가 긴밀하게 연결된 다층적 미디어 생태계의 중심 축으로 기능하고 있으며, 본 연구는 이러한 구조적 특성과 문화적 의미를 통합적으로 분석한 시도라는 점에서 학술적 의의를 갖는다.*표시는 필수 입력사항입니다.
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