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표제지 2

국문요약 5

목차 7

Ⅰ. 서론 11

1. 연구의 필요성 및 목적 11

2. 연구 방법 및 제한점 17

Ⅱ. 이론적 배경 19

1. 시노그라피의 개념 19

2. 시노그라피의 구성요소 20

1) 무대 연출 20

2) 무대 조명 22

3) 무대 의상 23

4) 무대 소품 24

5) 무대 영상 25

3. 공연 예술에서 나타난 시노그라피 27

1) 연극 28

2) 뮤지컬 30

3) 무용 32

Ⅲ. 크리스토퍼 휠던(Christopher Wheeldon)의 생애 및 작품활동 35

1. 크리스토퍼 휠던의 생애 35

2. 크리스토퍼 휠던의 작품활동 37

1) 〈Polyphonia〉(2001) 38

2) 〈Cinderella〉(2012), 〈The Winter's Tale〉(2014) 39

3) 〈Oscar〉(2024) 41

Ⅳ. 크리스토퍼 휠던의 〈이상한 나라의 앨리스〉 작품에 나타난 시노그라피 특성 44

1. 움직임을 투사하는 기획적 무대연출 48

1) 환상과 현실을 넘나드는 조형적 무대연출 48

2) 스토리를 구현하는 공감각적 움직임 49

2. 조형적 공간을 구성하는 입체적 영상 51

1) 다층적 공간을 넘나드는 무대 영상 51

2) 공간과 시간의 감각을 확장하는 조명 52

3. 스토리와 아이디어를 반영하는 집약체적 의상 54

1) 캐릭터 정체성과 시각적 서사를 반영하는 의상 54

2) 상징적 서사를 강화하는 소품 55

Ⅴ. 결론 및 제언 58

참고문헌 61

ABSTRACT 64

표목차 8

표 1. 시노그라피를 연구한 국내 선행 연구 13

표 2. 크리스토퍼 휠던을 연구한 국내 선행 연구 16

표 3. 〈이상한 나라의 앨리스〉 개요 44

표 4. 1막 주요 장면 46

표 5. 2막 주요 장면 47

그림목차 9

그림 1. 〈sleep no more〉 28

그림 2. 〈Needles and Opium〉 29

그림 3. 〈The Fountainhead〉 29

그림 4. 〈The Phantom of the Opera〉 31

그림 5. 〈The Lion King〉 31

그림 6. 〈Wicked〉 32

그림 7. 〈카페뮐러〉 33

그림 8. 〈Desh〉 33

그림 9. 〈아토모스〉 34

그림 10. 크리스토퍼 휠던 35

그림 11. 〈Polyphonia〉 38

그림 12. 〈Cinderella〉 40

그림 13. 〈The Winter's Tale〉 41

그림 14. 〈Oscar〉 42

그림 15. 토끼 굴로 떨어지는 앨리스 48

그림 16. '카드 잭'의 재판 장면 49

그림 17. 체셔 고양이 50

그림 18. 미친 모자 장수의 탭댄스 50

그림 19. 이상한 나라로 떨어지는 앨리스 51

그림 20. 눈물 흘리는 앨리스 52

그림 21. 공작부인의 부엌 52

그림 22. 하트 여왕의 정원 53

그림 23. 이국적인 모습을 보여주는 애벌레 54

그림 24. 강렬한 인상을 주는 하트 여왕 55

그림 25. Drink Me 56

그림 26. 플라밍고 56

초록보기

 본 연구는 크리스토퍼 휠던(Christopher Wheeldon)의 발레 작품 〈이상한 나 라의 앨리스〉에 나타난 시노그라피의 특성을 분석하고, 시노그라피를 중심으로 한 시각적, 공간적 연출이 작품 해석에 어떻게 기여하는지를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 시노그라피는 더 이상 무대 배경이나 보조적 시각 요소에 머물지 않고, 무용수의 신체 표현을 확장하고 무대의 정서적 분위기 및 서사 구조를 형성하는 핵심 예술 요소로 기능한다. 특히 언어 대신 신체 움직임을 통해 의미를 전달하는 무용 장르에서 시노그라피는 관객의 몰입과 작품 해석을 유도하는 시각 언어로 작용한다.

본 연구에서는 무대연출, 조명, 의상, 소품, 영상 등 주요 시노그라피 구성 요소들이 휠던의 안무와 어떻게 유기적으로 결합되어 하나의 통합된 무대 언어를 창출하는지를 살펴보았다. 작품에서 시노그라피는 이야기의 전개, 캐릭터의 성격과 감정 표현, 무대 공간의 정서적 전환에 있어 실질적인 영향을 미치며, 전통적인 이야기 발레 형식을 기반으로 하되 현대적 미감과 기술을 통해 새롭고 몰입도 높은 무대 경험을 제공한다.

첫째, 첨단 기술과 현대적 미감이 결합된 시노그라피는 휠던의 안무와 긴밀히 어우러지며 환상과 현실이 교차하는 서사를 시각적으로 구현하였다. 프로젝션 영상, 과장된 의상, 상징적 소품 등은 장면의 분위기와 등장인물의 내면을 효과적으로 드러내며, 무대 전반을 감성적이고 상징적인 서사 공간으로 전환시킨다. 이러한 시노그라피는 무용수의 움직임과 긴밀히 연동되어 시각적 리듬과 정서적 긴장감을 형성한다.

둘째, 영상과 조명은 무대 공간의 확장성과 감정의 시각화를 담당하는 핵심 장치로 작용하였다. 프로젝션 영상은 무대에 다층적 구조와 서사의 유동성을 부여하였고, 조명은 색채와 명암의 조절을 통해 장면 전환과 정서적 흐름을 조율하였다. 이 두 요소는 무용수의 동선과 에너지 흐름을 강조하며, 무대 전체의 생동감을 고조시키는 데 기여하였다.

셋째, 의상과 소품은 캐릭터의 정체성과 심리를 시각적으로 상징화하는 도구로 기능하였다. 극적인 대비와 과장된 디자인은 인물 간의 갈등과 서사적 긴장을 강화하고, 상징적 소품은 장면의 정서와 주제를 심화시키며 무용수의 표현 영역을 확장하였다.

이와 같은 분석을 통해 본 연구는 시노그라피가 단순한 시각적 장식을 넘어 무용 공연의 서사와 정서 전달을 위한 핵심 예술 장치로 작동함을 확인하였다. 〈이상한 나라의 앨리스〉는 시노그라피와 안무가 유기적으로 결합하여 하나의 통합된 무대 언어를 형성함으로써 공연의 미학적 완성도와 관객 몰입을 극대화한 대표적 사례로 판단된다.