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고려 중기 불교조각에 보이는 북방적 요소 / 정은우 1

I. 머리말 1

II. 고려 중기 불교조각의 특징과 대중교섭 2

III. 고려 중기 불교조각의 북방적 요소 4

1. 여래상 4

2. 보살상 9

3. 나한상의 제작과 유행 13

IV. 북방적 요소와 도상의 공유 16

1. 피건상과 요와의 관계 17

2. 화불과 연꽃을 든 보살상의 유입과 확산 19

V. 맺음말 22

참고문헌 24

국문초록 26

Abstract 27

초록보기

고려 중기의 불교조각은 요나 송 등 중국과의 관계 속에서 유입된 외래요소가 많이 반영된 점이 특

징이다. 통견이나 오른쪽 어깨에 편삼을 입은 착의 형식을 비롯하여 선정인을 한 여래좌상, 보관에

는 화불이 있으면서 손에 연꽃을 든 관음상, 백의관음, 두건을 쓴 나한상의 유행 등은 이 시기에 새

롭게 보이는 형식과 도상들이다. 이러한 특징들은 대체로 중국과 관련되며 요와 금으로 이어지는

북방적 요소와 밀접한 관련성을 보이는 점에서 주목된다.

이 가운데 머리에 두건을 쓴 작품과 보관에 화불이 있으면서 손에 연꽃 을 든 보살상은 여러 도

상과 서로 결합하면서 공유한 점에서 매우 흥미롭다. 먼저 두건을 쓴 작품을 살펴 보면, 고려시대에

는머리에두건을쓴나한상이유난히많이제작되었다.“ 第一賓度盧尊者靈通寺”라는명문이있는

청동빈도로나한상, 강화 출토 석조나한상, 동국대학교 박물관 소장 석조나한상 등은 모두 어깨까지

내려오는 짧은 두건을 쓴 나한상들인 점에서 공통된다. 머리에 쓴 두건은 나한상만이 아니라 보살

상에도 보인다. 강원도 지역의 한송사나 신복사, 월정사 등에 남아 있는 보살상들은 높은 보관 밑으

로 어깨까지 닿은 두건을 쓰고 있어 흥미롭다. 높은 보관 형식은 요대의 보살상들에도 보이는 특징

이며, 두건 또한 나한상이나 상경 지역의 보살상에 보이는 요대의 특징이다. 요대에는 북쪽에 위치

한 지리적 특성상 보온을 위해 두건의 착용이 유행하였으며, 황후의 예복에도 두건이 착용되는 듯

관례화되기도 하였다.

두건은 원래 10세기 돈황 지역을 중심으로 제작된 피건지장보살상에서 처음 보이는데 이러한

형식이 요로 전해졌을 가능성이 높다고 본다. 여기에 요대 황실에서부터 승려, 일반인들까지 폭넓

게 유행했던 두건 착용과 더불어 더욱 유행하면서 요대의 불상 작품에도 반영되었을 것이다. 따라

서 고려에서 유행한 두건을 쓴 나한상 도상은 요를 통해 전해졌을 가능성이 높다고 본다.

다음은 보관에 화불이 있으며 손에 연꽃을 든 보살상이다. 손에 연꽃을 든 보살상은 당대부터

있었지만 본격적인 유행은 요대이다. 요대에는 화불과 연꽃을 든 관음상과 보관에 탑이 있으면서

손에 군지(정병)를 든 미륵상이『팔대보살만다라경』에 의거하여 제작되었다. 고려시대에는 화불과

연꽃을 든 관음보살상이 작은 소금동불 형식으로 제작되었고 대형석불에도 보인다. 화불과 연꽃을

든 은진미륵으로 불리는 관촉사 석조보살입상이나 연꽃만을 든 중원 미륵대원의 석조여래입상 등

은 대표적인 사례로서 대형의 크기와 그 명칭에서 미륵으로 인식된다. 화불이 있는 미륵상은 통일

신라시대인 719년 감산사 석조미륵보살상에서 처음 보이는데 점차 연꽃을 든 불상과 결합되면서

고려만의 새로운 미륵도상이 성립되었을 것으로 생각된다.

Buddhist sculptures from the mid-Goryeo period widely reflect foreign influences,

particularly from the Chinese dynasties of Liao and Song. Popular stylistic details and

themes in Korean Buddhist sculptures such as the thin sheer silk robe worn by Buddha,

the style of dressing in which the robe drapes down from the right shoulder, leaving the

left shoulder bare, dhyana mudra assumed by seated Buddhas, Guanyin Bodhisattva

(Avalokitesvara) surmounted by a jewel crown sculpted with a transformation Buddha

(nirmanabuddha) and holding a blossomed lotus stem in one hand, Guanyin Bodhisattva

clad in a white robe and Arhats wearing a head scarf, were all introduced during this

period. These characteristics are closely related to the northern tradition of Buddhist

sculpture, developed in the Liao and Jin Dynasties.

Of these new features and themes, the head scarf and Bodhisattva wearing a jewel

crown with a transformation of Buddha and holding a lotus blossom are of particular

interest, insofar as they recur in many different combinations. In Goryeo, there was a large

production of Arhat sculptures in which the Arhat wears a head scarf. The bronze Pindola

Arhat, bearing the inscription“Jeil Bindoro jonja Yeongtongsa (Pindola, the first of the

sixteen Arhats, Yeongtongsa Temple)”, a stone Arhat discovered in Ganghwa and the stone Arhat in the collection of Dongguk University Museum are some of the examples in

which an Arhat wears a short head scarf whose bottom edge touches the shoulders. Head

scarves are not seen only in Arhat statues, but also in some Bodhisattva sculptures.

Bodhisattva statues in Gangwon-do temples such as Hansongsa, Sinboksa and

Woljeongsa, for example, also don a head scarf, worn under the jewel crown and reaching

down to the shoulders. These tall bejeweled head pieces are signature features associated

with Liao-dynasty Bodhisattvas. The head scarf, meanwhile, is the telltale feature of both

Arhat statues and Bodhisattvas from the Shangjing area, of the Liao Dynasty. Wearing a

head scarf was common among people of the Liao, a dynasty based in the northern

region, due to climactic reasons. Even formal outfits for the empress customarily included a

head scarf.

The head scarf made its first appearance in a Buddhist sculpture with Ksitigarbha

Bodhisattva statues, produced around the 10th century, in the Dunhuang region. The

popularity of the head scarf in Liao-dynasty Buddhist sculptures could very well have been

an influence from this region. The existing custom of wearing a head scarf, prevalent in all

segments of its society, from members of the imperial house to Buddhist monks and

ordinary people, also probably contributed to its integration into Buddhist sculptures.

Hence, it is more than likely that head-scarved Arhat statues of Goryeo were produced

under the influence of Liao-dynasty Buddhist sculpture.

As for statues of Bodhisattva wearing a jewel crown with a transformation Buddha and

holding a lotus blossom, whilst Bodhisattva sculptures of this type date back to the Tang

Dynasty, they became widely popular only once into the Liao Dynasty. During the Liao

Dynasty, statues of Avalokitesvara surmounted with a jewel crown with a transformation

Buddha, holding a lotus blossom in one hand, were popularly produced, along with

Maitreya carrying a kundika, in accordance with information on these deities found in the

Mandala Sutra of the Eight Great Bodhisattvas (Padaebosal Mandaragyeong). In Goryeo,

sculptures of Avalokitesvara with a transformation Buddha on the head piece and a lotus

blossom in one hand were mostly small gilt-bronze statues, although a few of them were

larger stone statues. The stone standing Bodhisattva of Gwanchoksa Temple, known also

as Eunjin Maitreya, with a transformation Buddha mounted on the head piece and a lotus blossom clutched in one hand, and the stone standing Buddha housed in the Jungwon

Maitreya Prayer Retreat, only carrying a lotus blossom without a headdress, are some of

examples dating from the Goryeo Dynasty. These Buddhist sculptures are identified as

representations of Maitreya Buddha due to their large size and name. The earliest example

of a Maitreya statue wearing a crown mounted with a transformation Buddha is the stone

Maitreya Bodhisattva of Gamsansa Temple from the Unified Silla period, created in 719.

These Maitreya statues gradually merged, over time, with statues holding a lotus blossom,

to eventually shape an image of Maitreya unique to Goryeo.

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海印寺 寺刊版 60券『華嚴經』變相版畵 考察 김자현 pp.5-41

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고려 중기 불교조각에 보이는 북방적 요소 정은우 pp.43-71

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참고문헌 (25건) : 자료제공( 네이버학술정보 )

참고문헌 목록에 대한 테이블로 번호, 참고문헌, 국회도서관 소장유무로 구성되어 있습니다.
번호 참고문헌 국회도서관 소장유무
1 강호선, 「불교사상과신앙의사회적확대」, 『신앙과사상으로본불교전통의흐름』, 국사편찬위원회 2007. 미소장
2 고려전기 강릉일대 석조보살상 연구 소장
3 契丹의 對西夏政策 1 소장
4 김위현『 契丹社會文化史論』, 경인문화사 2004. 미소장
5 A study on The Iconography of Nagapusna Flower Mudra of Maitreya Images in the Goryeo Period 소장
6 장동익『 宋代麗史資料集錄』, 서울대학교출판부 2000. 미소장
7 遼代 佛像彫刻의 硏究 Ⅱ 소장
8 동국대학교박물관 소장 고려중기 금동보살입상 소장
9 _______,『 고려후기불교조각연구』, 문예출판사 2007. 미소장
10 _______,「 개성관음굴석조보살상과송대외래요소의수용」,『 시각문화의전통과해석』, 예경 2007. 미소장
11 고려시대 불교조각의 흐름과 특징 소장
12 _______,「 고려중기와남송의보살상」,『 미술사자료와해석』, 일지사 2007. 미소장
13 진홍섭『 한국의불상』, 일지사 1978 미소장
14 溟州地方의 高麗時代 石造菩薩像에 대한 研究 네이버 미소장
15 _______,「 고려시대불교조각의대중관계」,『 고려미술의대외교섭』, 예경 2004 미소장
16 국립문화재연구소편『 프랑스국립기메동양박물관소장한국문화재』, 1999. 미소장
17 『북한의문화재와문화유적IV』고려편 서울대학교출판부 2000. 미소장
18 국립춘천박물관편『 구도와깨달음의성자나한』, 2003. 미소장
19 『飛來峰造像』, 文物出版社, 2002. 미소장
20 遼寧省文物考古硏究所編,『 朝陽北塔考古發掘與維修工程報告』, 文物出版社, 2007. 미소장
21 朝陽市北塔博物館編,『 朝陽北塔』, 吉林攝影出版社, 2006. 미소장
22 唐彩蘭編著,『 遼上京文物襭英』, 遠方出版社, 2005. 미소장
23 李松主編,『 中國史觀彫塑全集』2, 黑龍江文物出版社, 2005. 미소장
24 監修大英博物館,『 西域美術1 2 3』, 講談社, 1982. 미소장
25 Nancy Shatzman Steinhardt, Dragons of Silk, Flowers of Gold: Liao Textles at the Abegg-Stiftung,Orientations, 2007. 미소장

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