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권호기사

권호기사 목록 테이블로 기사명, 저자명, 페이지, 원문, 기사목차 순으로 되어있습니다.
기사명 저자명 페이지 원문 목차
평범한 인물들의 비범한 역사 : Extraordinary histories by ordinary folks : a study on Ford Madox Brown’s murals in Manchester town hall / 포드 매독스 브라운의 맨체스터 시청사 벽화 연구 이미경 p. 109-129

베르그송의 '지속'과 세잔의 '시간 이미지' : Bergson’s theory of ‘duration’ and Cézanne’s ‘image of time’ : focusing on Cézanne’s influence over cubists’ reception of Bergson / 큐비즘에의 영향을 중심으로 전영백 p. 131-150
비근대주의 관점에서 살펴본 나움 가보의 예술적 전망 고찰 = Artistic outlook of Naum Gabo and non-modernism 이주연 p. 151-174
1970년대 한국추상회화에 있어서 작위(作爲)와 무위(無爲)의 역설 : The paradox of “action and doing-nothingness” in Korean abstract painting of the 1970s : Lee Il’s “pannaturalism” and Park Seobo’s “doing-nothingness” / 이일의 '범자연주의'와 박서보의 '무위론'을 중심으로 이필 p. 233-252
섬유예술과 현대미술을 탈경계화한 쉴라 힉스 작품의 예술적 함의에 관한 연구 = A study on the artistic significance of Sheila Hicks’ works challenging the boundaries of fiber art 조경민, 차영순 p. 175-194
메리 켈리의 <산후 기록>에서 나타나는 '여성으로서 글쓰기' = ‘Writing as a woman’ in Mary Kelly’s post-partum document 김지현 p. 195-209
오지호의 "주정적 색채구상"에 대한 연구 = A study on Oh Chiho's emotional color figuration style 오병욱 p. 211-231
독일 르네상스 미술의 '힘센 여인' = ‘Weibermacht’ in German renaissance art 전한호 p. 43-60
접경연구와 미술사 : Border studies and art history : a case study of the seventeenth century Dutch visual culture / 17세기 네덜란드의 시각문화 사례연구 손수연 p. 7-20
조반니 바티스타 모로니의 후기 초상화에 구현된 자연주의에 관한 재고 = Reconsideration of naturalism in Giovanni Battista Moroni’s late portraits 이지연 p. 61-79
인류세의 미술 : Art in the anthropocene : case studies of the works of Tomás Saraceno, Pierre Huyghe, and Anicka Yi / 토마스 사라세노, 피에르 위그, 아니카 이의 작업을 중심으로 한 사례 연구 이지은 p. 21-41
회화로서의 지도 : Map as a painting : Atlas Maior of the Blaeu family in the 17th-century Dutch Republic / 17세기 네덜란드 블라외 가문의 ≪아틀라스 마이오르≫ 강민지 p. 81-108

참고문헌 (37건) : 자료제공( 네이버학술정보 )

참고문헌 목록에 대한 테이블로 번호, 참고문헌, 국회도서관 소장유무로 구성되어 있습니다.
번호 참고문헌 국회도서관 소장유무
1 김지성‧남욱현‧임현수. 「인류세(Anthropocene)의 시점과 의미」. 『지질학회지』. 52:2 (2016): 163-71. 미소장
2 김희영. 『블랙마운틴 칼리지: 예술을 통한 미래 교육의 실험실』. 사회평론아카데미, 2020. 미소장
3 양재혁. 「브뤼노 라투르의 서구 근대성 개념 비판: 행위자-네트워크 이론(Actor-Network Theory, ANT)을 중심으로」. 『서양사론』. 141 (2019): 109-35. 미소장
4 이성규. 「지난 10년 간 멸종된 동물은?」. 『더사이언스타임즈』. 2020년 1월 10일. https://www.sciencetimes.co.kr/news/%EC%A7%80%EB%82%9C-10%EB%85%84%EA%B0%84-%EB%A9%B8%E C%A2%85%EB%90%9C-%EB%8F%99%EB%AC%BC%EC%9D%80/ (2020년 12월 30일 검색). 미소장
5 이영환. 「불멸의 세포 제공한 흑인 여성 70년만에 배상받아: 무단사용한 실험실 뒤늦은 사과」. 『조선일보』. 2020년 11월 2일. 미소장
6 이지은. 「플럭서스의 탈시각중심주의 -촉각, 후각, 미각을 위한 작품을 중심으로」. 『미술이론과 현장』. 6(2008): 147-63. 미소장
7 이지은. 『감각의 미술관』. 이봄, 2012. 미소장
8 장한길. 「전시리뷰: 피에르 위그, After ALife Ahead」. 『수유너머104』. 2017년 6월 27일. http://www.nomadist.org/s104/G4_Webzine_review_art/17924 (2020년 12월 30일 검색). 미소장
9 Agambern, Giorgio. The Open: Man and Animal. Stanford: Stanford University Press, 2004. 미소장
10 Anton, Saul. “Anicka Yi: Ants, Mold, Sweat_The Guggenheim Hosts This Year’s Hugo Boss Prize-Winning Artist.” 4Columns. 23 June 2017. https://www.4columns.org/anton-saul/anicka-yi (2020년 12월 30일 검색). 미소장
11 Bourriaud, Nicolas. “Coactivity: Between the Human and Nonhuman.” Flash Art 326. June-August 2019. https://flash---art.com/article/coactivity-between-the-human-and-nonhuman/ (2020년 12월 30일 검색). 미소장
12 Davis, Ben. “Is Pierre Huyghe the World’s Most Opaque Popular Artist? Ben Davis Sizes Up His LACMA Show.” Artnet. 21 November 2014. https://news.artnet.com/opinion/ispierre-huyghe-the-worlds-most-opaque-popular-artist-ben-davis-sizes-up-his-lacma-show-177190 (2020년 12월 30일 검색). 미소장
13 Davis, Heather and Etienne Turpin, eds. Art in the Anthropocene: Encounters Among Aesthetics, Politics, Environments and Epistemologies. London: Open Humanities Press, 2015. 미소장
14 Del Carpio, Alexandra. “The Good, The Bad, and The HeLa.” Berkeley Science Review. April 2014. https://berkeleysciencereview.com/article/good-bad-hela/ (2020년 12월 30일 검색). 미소장
15 Haraway, Donna. Simians, Cyborgs, and Women: The Reinvention of Nature. New York:Routledge, 1985. 미소장
16 Haraway, Donna. “Anthropocene, Capitalocene, Plantationocene, Chthulucene: Making Kin.”Environmental Humanities 6 (2015): 159-65. 미소장
17 Haraway, Donna. Staying with The Trouble: Making Kin in The Chthulucene. Durham and London:Duke University Press, 2016. 미소장
18 Higgie, Jennifer. “One Take: Human Mask.” Frieze 168. January-February 2015. https://www.frieze.com/article/one-take-human-mask (2020년 12월 30일 검색). 미소장
19 Jones, Caroline A. Eyesight Alone: Clement Greenberg’s Modernism and the Bureaucratiation of Senses. Chicago: University Press, 2016. 미소장
20 Jones, Caroline A. “Quasi/Verbatim: An Exchange Between Caroline A. Jones and Anicka Yi.” In Anicka Yi: 6,070,430K of Digital Spit, ed. Alise Upitis, 8-16. Cambridge: MIT List Visual Art Center, 2015. 미소장
21 Jones, Caroline A. “Biofiction and the Umwelt: Anicka Yi.” In 2016 Hugo Boss Prize, eds. Katherine Brinson and Susan Thomson, 90-94. New York: Guggenheim Museum Publication, 2016. 미소장
22 Kolbert, Elizabeth. “Enter the Age of Man.” National Geographic 219:3 (2011): 60-85. 미소장
23 Latour, Bruno. “Waiting for Gaia: Composing the Common World Through Art and Politics.”In What is Cosmopolitical Design? eds. Albena Yaneva and Alejandro Zaera-Polo, 21-33. Farnham: Ashgate, 2015. 미소장
24 Latour, Bruno. Facing Gaia: Eight Lectures on The New Climatic Regime. Cambridge: Polity Press, 2017. 미소장
25 Lee, Shanon. “Who On Earth Is Donna Haraway? Why the Art World Can’t Get Enough of the Ecofeminist Cyborg Enthusiast.” Artspace Magazine. October, 2018. https://www.artspace.com/magazine/art_101/in_depth/who-on-earth-is-donna-hara way-why-the-art-world-cant-get-enough-of-the-posthuman-ecofeminist-and-55676 (2020년 12월 30일 검색). 미소장
26 Lovelock, James. Gaia: The Practical Science of Planetary Medicine. Oxford: Oxford University Press, 2000. 미소장
27 Luke, Ben. “Pierre Huyghe Creates Sci-Fi Landscape in Münster.” The Art Newspaper. June 2017. https://www.theartnewspaper.com/news/pierre-huyghe-creates-sci-fi-landscapein-munster (2020년 12월 30일 검색). 미소장
28 McDermott, Emily. “Pierre Huyghe: Indiscernible, Unpredictable, Irrational.” Elephant 33(2018) https://elephant.art/pierre-huyghe-indiscernible-unpredictable-irrational/ (2020년12월 30일 검색). 미소장
29 Obrist, Hans Ulrich et. al. Aerocene. Milano: Skira Editore, 2017. 미소장
30 Oswalt, Philipp, ed. Tomás Saraceno Flying Plaza: Work Journal 2012-2016. Leipzig: Spector Books, 2017. 미소장
31 Russeth, Andrew. “Constant Displacement: Pierre Huyghe on His Work At Skulptur Projekte Münster.” ArtNews (June 2017) https://www.artnews.com/art-news/artists/constant-displacement-pierre-huyghe-on-his-work-at-skulptur-projekte-munster-2017-8602/ (2020년 12월 30일 검색). 미소장
32 Schaschi, Sabine, ed. Tomás Saraceno: Aerosolar Journeys. Zürich: Museum Haus Konstruktiv, 2017. 미소장
33 Simonini, Ross. “In the Studio: Anicka Yi.” Art in America (April 2017): 101-8. 미소장
34 Symons, Jonathan. Ecomodernism: Technology, Politics, and the Climate Crisis. Cambridge:Polity Press, 2019. 미소장
35 Turner, Bryan, ed. The New Blackwell Companion to Social Theory. West Sussex:Wiley-Blackwell, 2009. 미소장
36 Vogel, Wendy. “What’s that Smell in the Kitchen? Arts Olfactory Turn.” Art in America (April 2015). https://www.artnews.com/art-in-america/features/whats-that-smell-in-thekitchen-arts-olfactory-turn-59911/ (2020년 12월 30일 검색). 미소장
37 Walker, Elpseth. “Anicka Yi: You Can Call Me F at the Kitchen.” Daily Serving: An International Publication for Art. March 19 2015. https://www.dailyserving.com/2015/03/anicka-yi-you-can-call-me-f-at-the-kitchen/ (2020년 12월 30일 검색). 미소장