본 연구는 리미니 프로토콜의 공연 (2018)를 대상으로, 기술 매개 시대에 인간 배우의 부재가 수행성과 주체성의 조건을 어떻게 재편하는지를 탐구한다. 작가 토마스 멜레의 외형·목소리·자전적 텍스트가 기계적 신체에 이식된 ‘애니매트로닉 더블’은 감정을 경험하지 못하는 존재임에도, 기록된 언어의 시간성과 반복된 움직임의 기계성이 어긋나는 지점에서 독특한 감각적 울림을 만들어낸다. 이러한 작동 방식은 감정이 배우 내부에서 솟아오르는 심리 상태가 아니라, 인간·기계·관객이 교차하는 장(場)에서 발생하는 관계적 사건임을 드러낸다.
본 연구는 로지 브라이도티의 포스트휴먼 주체론과 캐서린 헤일스의 정보–물질 신체론을 이론적 틀로 삼아 애니매트로닉 더블의 존재론적 지위를 분석한다. 분석 결과, 로봇 퍼포머는 인간 배우의 감정 수행을 ‘대체’하는 것이 아니라, 실존 서사와 프로토콜 기반 반복 사이의 간극에서 대체 불가능한 균열을 드러내며 새로운 의미의 장을 형성한다. 더 나아가 기계적 일관성과 인간적 단절이 충돌하는 이 구조는 기술 시대 공연예술이 감정·기억·주체성의 조건을 어떤 방식으로 재구성하는지를 보여주는 하나의 표본으로 기능한다.
결론적으로 는 단순한 기술 실험을 넘어, 인간과 비인간이 맞닿는 경계에서 공연예술의 존재론을 다시 사유하게 하는 실험적 무대로 자리한다. 이는 인간 중심적 수행성 개념을 재고하게 만들며, 동시대 무대가 반복·기입·부재·비동시성 속에서 어떻게 새로운 미학적 관계를 구축하는지 탐색하는 중요한 사례라 할 수 있다.
This study examines Rimini Protokoll’s (2018) to explore how the absence of a human actor in a technologically mediated environment reshapes the conditions of performativity and subjectivity. The “animatronic double”—a mechanical body inscribed with Thomas Melle’s appearance, voice, and autobiographical text—cannot feel emotion, yet it generates a distinctive affective resonance at the point where the temporality of recorded language diverges from the machinic repetition of movement. This mode of operation reveals that emotion is not an internal psychological state residing within the actor, but a relational event that emerges within the shared field of human, machine, and spectator.
Drawing on Rosi Braidotti’s theory of the posthuman subject and N. Katherine Hayles’s concept of the information–material body, this study analyzes the ontological status of the animatronic double. The analysis demonstrates that the robot performer does not “replace” the emotional agency of a human actor; rather, it exposes a non-substitutable rupture between lived narrative and protocol-driven repetition, opening a new site of meaning. Furthermore, the tension produced by the collision between machinic consistency and human discontinuity illustrates how technologically mediated performance reorganizes the conditions of emotion, memory, and subjectivity in contemporary theatre.
Ultimately,
operates not merely as a technological experiment but as an ontological inquiry staged at the boundary between the human and the nonhuman. It invites a rethinking of human-centered concepts of performativity and offers an important case for understanding how contemporary performance constructs new aesthetic and relational configurations through repetition, inscription, absence, and asynchrony.