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본 논문은 『한국현대미술 대표작가 100인선집(이하 100인선집)』(1975~1979)을 중심으로, 사진·미술·출판을 연결한 문선호(文善鎬, 1923~1998)의 매개적 역할을 통해 1970년대에 형성된 작가상의 특징과 의미를 고찰한다. 1970년대 신중산층의 부상과 함께 순수미술은 고전음악에 이어 대중교양의 영역으로 편입되었고, 전집류 출판과 사설 화랑 중심의 인쇄물 생산이 활발해졌다. 미술 전집과 인쇄물은 작가·작품·애호가·화랑을 연결하는 정보의 매개 장치였으며, 동시에 급속히 확산·다변화되는 미술 정보를 체계화하고 표준화하는 데 기여했다. 이 과정에서 두 가지 변화가 두드러진다. 첫째, 초상·프로필·아틀리에·일상 스냅이 혼재된 다층적 이미지가 등장하면서, 경직된 프로필 중심의 작가 표상이 크게 변모했다. 둘째, 상업사진의 문법과 컬러 인쇄술이 미술 출판 및 인쇄물에 본격 도입되며, 출판물의 질과 양 또한 향상되었다. 문선호가 촬영·기획·편집한 『100인선집』은 이러한 변화의 집약적 사례로, 작가의 초상을 표준화된 미술 정보로 제시하는 한편, 그 이미지들이 다양한 사용 맥락 속에서 의미가 분화되는 과정을 보여준다. 문선호의 사진은 친교와 신뢰 관계에 기반한 일상의 작가상을 제시함으로써, 예술가를 고독한 천재가 아니라 동시대 생활 세계 안에서 이해 가능한 인물로 재구성했다. 특히 그는 상업사진의 어법을 예술가 초상에 적용하여, ‘예술가다움’과 일상적 친근성이 결합된 새로운 작가 표상의 형식을 제시했다. 그 결과 『100인선집』의 사진은 그의 모델이자 피사체였던 작가들에 의해 자기 이미지로서 적극 수용되기도 했다. 결과적으로 『100인선집』은 미술계 내부에서 텍스트와 이미지의 실 질적 정보 자원으로 활용되었으며, 미술-출판-사진을 연결한 문선호식 아카이빙의 원점으로서 미술사·사진사 양측에서 중요한 의의를 갖는다.

This article examines Selected Works of 100 Modern Korean Painters & Sculptors by focusing on Moon Sun-ho(1923-1999)'s mediating role across photography, art, and publishing. As a rising middle class incorporated fine art into its cultural aspirations, art encyclopedias and gallery publications proliferated, functioning as conduits that organized an increasingly diverse flow of art information. During this period, artists’ images shifted from rigid profiles to layered portrayals that blended portraits, studio scenes, and everyday life, while commercial photographic idioms and color printing became integral to art publishing. Moon’s series condenses these transformations: within a unified editorial format, artist portraits came to funtion as a standard informational unit, yet the same images were reused and appropriated by artists, creating an interplay between standardization and personalization. His portraits, grounded in familiarity and trust, reframed artists as approachable figures embedded in the everyday lifeworld of the 1970s middle class. By incorporating commercial portrait strategies, Moon articulated a new model of the artist that combined artistic distinction with intimate accessibility. Consequently, the series circulated widely as a practical textual and visual resource and constitutes a foundational moment in Moon’s archival project linking photography, art, and print culture-an important contribution to both Korean art history and the history of photography.

권호기사

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기사명 저자명 페이지 원문 목차
작가 앞에 선 카메라 = The artist before the camera : photography and the fornation[실은 formation] of a new artist image in the Selected Works of 100 Modern Korean Painters & Sculptors : 『한국현대미술대표작가 100인선집』과 사진을 통한 새로운 작가상의 형성 김계원 p. 331-359
일제강점기 전주 서화계의 형성과 전개 = Jeonju’s calligraphy and painting circle : formation and development under Japanese colonial rule 김미정 p. 393-422
메이지기(1868~1911) 심수관요(沈壽官窯)의 기술 혁신이 작품에 미친 영향과 평가 = Technological innovation, artistic impact, and critical evaluation of the Chin Jukan Kiln during the Meiji period (1868-1911) 김윤정 p. 7-38
재조선 일본인 미술가의 전후(戰後) = The postwar trajectories of Japanese painter in Joseon : focusing on the case of Ando Yoshishige(安藤義茂) : 안도 요시시게(安藤義茂)의 사례를 중심으로 김정선 p. 277-299
우리가 모르던 ‘재일(在日)’ = 私たちの知らなかった「在日」 : 「移動」の観点からみる1945~1960年頃の在日朝鮮人美術家の軌跡 : ‘이동’의 관점에서 본 1945~1960년경 재일조선인 미술가들의 궤적 김지영 p. 215-276
선택과 집중의 미술사 = Art history of selection and concentration : The Collection of Modern Korean Paintings : 『한국근대회화선집』 목수현 p. 361-391
국가, 미술, 전람회 = Nation, art, exhibition : the origin of the Korean modern artistic field and the first National Art Exhibition(1945–1950) : 한국 현대 미술장의 기원과 제1회 국전 (1945~1950) 서유리 p. 105-146
자유미술가협회에서 신사실파로 = From free artists association to new realism group : continuities and divergences in Japanese and Korean art worlds after World War Ⅱ : 전후(戦後) 한일 미술장의 계승과 분기 신민정 p. 181-213
해방기 판화 연구 = Printmaking in post-liberation Korea : theories of art popularization and the introduction of China’s new woodcut movement : 미술 대중화론과 중국 신흥목각화의 유입 신수경 p. 147-180
텔레비전에서 비디오조각으로 = From television to video sculpture : discursive constitution and institutionalization through global networks : 글로벌 네트워크를 통한 담론의 형성과 제도화 이영지 p. 39-76
독서하는 국민과 교양이 된 미술 = The reading public and art as cultural knowledge : the historical significance of Selected Works of 100 Modern Korean Painters & Sculptors : 『한국현대미술대표작가 100인선집』 출판의 역사적 의의 조수진 p. 301-329
해방 직후 대학 미술부·미술과의 설립과정과 대학 미술교육의 진로 = Art colleges and university art departments in the post-liberation era : their establishment and the direction of higher art education 홍지석 p. 77-104