본문 바로가기 주메뉴 바로가기
국회도서관 홈으로 정보검색 소장정보 검색

결과 내 검색

동의어 포함

초록보기

이 글은 해방기(1945~1948) 한국 판화를 미술 대중화론과 중국 신흥목각화의 유입이라는 두 맥락에서 고찰한 것이다. 해방 직후 미술계는 미술의 사회적 역할과 대중적 실천이 핵심 과제로 부상하면서 제작이 용이하고, 대량 보급이 가능한 판화가 이에 적합한 장르로 주목을 받았다. 이 글에서는 해방기 주요 미술단체의 강령과 활동, 미술가들의 담론을 분석해 판화가 대중화 담론과 결합하는 과정을 고찰했다. 아울러 해방기에 활동한 판화가들의 학습경로와 작품 경향을 분석하고, 중국 신흥목각화운동과의 관계를 검토하였다. 그 결과 1940년대 후반 중국 목각화가 소개는 되었지만, 영향이 제한적이었다. 그 원인은 정치적인 불안과 좌익 세력에 대한 탄압 때문이라 할 수 있다.

한편 분단 이후 북한에서는 선전성이 강한 사실주의적 판화가 제작된 반면, 남한에서는 판화가 순수미술의 한 장르로 인식되며 반추상 작품들이 주로 제작되었다. 이후 1990년대 들어 북한에서는 수인목판화가 민족적인 판화로 부상했으며, 남한에서는 1980년대 오윤의 영향을 받은 판화가들의 등장과 학생운동의 확산으로 목판화가 민중미술을 대표하는 장르로 자리 잡았다. 이처럼 분단 이후 판화는 남북한에서 서로 다른 모습으로 전개되었다.

해방기 미술이 지닌 역동성을 판화라는 매체를 통해 조명한 이 연구는 해방기 예술 담론의 전개와 국제적 맥락을 이해하는 데 시사점을 제공할 것으로 기대한다.

This study examines the significance of printmaking as a form of “popular art” in Korea during the post-liberation period (1945–1950) and explores the process through which the Chinese New Woodcut Movement was introduced. In the immediate aftermath of liberation, the Korean art world faced the task of constructing a national art. Within this context, printmaking—valued for its accessibility and capacity for mass reproduction-came to be understood as an art form that could “breathe with the people.” This paper investigates how printmaking became intertwined with discourses on art popularization during this period. While China’s New Woodcut Movement was introduced to and recognized in Korea, ideological conflicts between the left and right, along with the ensuing division of the peninsula, prevented it from exerting a substantial influence. Nevertheless, interest in printmaking as a means of art popularization during the post-Liberation period continued to shape later developments, manifesting in North Korea’s propaganda art and South Korea’s socially engaged print movements from the 1950s onward, thereby contributing to the formation of modern Korean woodcut printmaking.

권호기사

권호기사 목록 테이블로 기사명, 저자명, 페이지, 원문, 기사목차 순으로 되어있습니다.
기사명 저자명 페이지 원문 목차
작가 앞에 선 카메라 = The artist before the camera : photography and the fornation[실은 formation] of a new artist image in the Selected Works of 100 Modern Korean Painters & Sculptors : 『한국현대미술대표작가 100인선집』과 사진을 통한 새로운 작가상의 형성 김계원 p. 331-359
일제강점기 전주 서화계의 형성과 전개 = Jeonju’s calligraphy and painting circle : formation and development under Japanese colonial rule 김미정 p. 393-422
메이지기(1868~1911) 심수관요(沈壽官窯)의 기술 혁신이 작품에 미친 영향과 평가 = Technological innovation, artistic impact, and critical evaluation of the Chin Jukan Kiln during the Meiji period (1868-1911) 김윤정 p. 7-38
재조선 일본인 미술가의 전후(戰後) = The postwar trajectories of Japanese painter in Joseon : focusing on the case of Ando Yoshishige(安藤義茂) : 안도 요시시게(安藤義茂)의 사례를 중심으로 김정선 p. 277-299
우리가 모르던 ‘재일(在日)’ = 私たちの知らなかった「在日」 : 「移動」の観点からみる1945~1960年頃の在日朝鮮人美術家の軌跡 : ‘이동’의 관점에서 본 1945~1960년경 재일조선인 미술가들의 궤적 김지영 p. 215-276
선택과 집중의 미술사 = Art history of selection and concentration : The Collection of Modern Korean Paintings : 『한국근대회화선집』 목수현 p. 361-391
국가, 미술, 전람회 = Nation, art, exhibition : the origin of the Korean modern artistic field and the first National Art Exhibition(1945–1950) : 한국 현대 미술장의 기원과 제1회 국전 (1945~1950) 서유리 p. 105-146
자유미술가협회에서 신사실파로 = From free artists association to new realism group : continuities and divergences in Japanese and Korean art worlds after World War Ⅱ : 전후(戦後) 한일 미술장의 계승과 분기 신민정 p. 181-213
해방기 판화 연구 = Printmaking in post-liberation Korea : theories of art popularization and the introduction of China’s new woodcut movement : 미술 대중화론과 중국 신흥목각화의 유입 신수경 p. 147-180
텔레비전에서 비디오조각으로 = From television to video sculpture : discursive constitution and institutionalization through global networks : 글로벌 네트워크를 통한 담론의 형성과 제도화 이영지 p. 39-76
독서하는 국민과 교양이 된 미술 = The reading public and art as cultural knowledge : the historical significance of Selected Works of 100 Modern Korean Painters & Sculptors : 『한국현대미술대표작가 100인선집』 출판의 역사적 의의 조수진 p. 301-329
해방 직후 대학 미술부·미술과의 설립과정과 대학 미술교육의 진로 = Art colleges and university art departments in the post-liberation era : their establishment and the direction of higher art education 홍지석 p. 77-104