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20세기 연극의 ‘수행적 전환’ 이후 연기의 개념은 등장인물의 재현에서 자기 자신을 드러내는 수행으로 확장되었다. 본 연구는 배우의 자기표현을 ‘주체표현 연기’로 정의하고, 동시대 주체표현 연기가 한국 연극의 지형을 어떻게 재편하는지 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구는 주체표현 연기를 재정의하고, 리미니 프로토콜의 <부재자들의 회의>와 극단 애인의 <인정투쟁; 예술가편>을 포스트브레히트적 관점에서 분석하였다. <부재자들의 회의>에서는 관객이 부재자들을 대리하여 무대에서 그들의 이야기를 진술함으로써 사회적 기억을 공유하고 경험하는 장으로 변모하는 것을 확인할 수 있었다. 그리고 <인정투쟁; 예술가편>에서는 장애가 있는 예술가들이 자신의 정체성에 대해 발화함으로써 연기가 정치의 장으로 전환되고, 예술가와 관객이 사회적 관계를 맺는 수행적 실천으로 작용함을 확인하였다. 이 두 사례는 주체표현 연기가 연기 행위 자체에 대한 성찰과 사회적 관계 맺기의 수행으로 전환되고 있음을 보여준다. 이러한 전환은 동시대 한국 연극이 확장된 연기의 지형 속에서 새로운 미학적 가능성과 사회적 기능을 획득하고 있음을 시사한다.

Since the “performative turn” in twentieth-century theater, the concept of acting has expanded from representing characters to performing the self. This study defines such forms of self-expression as ‘subject-constitution acting’ and examines how they appear in contemporary theater. Using a post-Brechtian perspective, it analyzes Rimini Protokoll’s Conference of the Absent and Theater Company Ae-in’s Struggle for Recognition; Artist. In Conference of the Absent, the audience speaks on stage in place of the absent, testifying to their stories and transforming the stage into a place of social memory. In Recognition Struggle; Artist, disabled artists transform performance into a political place by expressing their identities, thereby performing the formation of social relationships between artists and audience. These two cases demonstrate that ‘subject-constitution acting’ is a political and performative practice that creates social connection. This suggests that contemporary theater is taking on a new social role.

권호기사

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기사명 저자명 페이지 원문 목차
영화 <인트로덕션>에 나타난 홍상수식 몽타주의 형식적 특이성 연구 = The formal peculiarities of Hong Sang-soo’s montage style in Introduction 이정하 p. 5-25
앰비언트 뮤직의 특징을 적용한 영상 음악과 영상 음향 사운드 디자인의 역할 비교 = A comparative study on the roles of ambient music and sound design in audiovisual media : focusing on the film Arrival : 영화 <컨택트>를 중심으로 정도희 p. 27-49
일곱 시간 전으로 되감긴 시계 = The rewound clock by seven hours : the thingness of a malfunctioning clock in What Time Is It There? : <거기 지금 몇시인가요?> 속 고장난 시계의 사물성 장현준 p. 51-71
광고 도시를 해체하기 = Dismantling the advertising city : brandalism and the spirit of the situationist international : 브랜달리즘에 나타난 국제상황주의 정신 안영주 p. 73-94
크리에이티브 에이징 시대에서 예술 활동의 공적 의미 탐색 = Exploring the public meaning of artistic activities in an era of creative aging : interpreting Marcel Mauss’s The Gift in arts education : 마르셀 모스 『선물론』의 예술교육적 해석 김경화 p. 95-115
‘개인적 방법’으로서의 디스플레이 = Individual methodology and display : Harald Szeemann’s Grandfather-A Pioneer Like Us : 하랄트 제만의《할아버지: 우리와 같은 개척자》(1974) 현시원 p. 117-137
부르디외 문화자본 유형에 따른 타이포그래피의 시각적 계층 구조 = The visual hierarchy of typography according to Bourdieu’s forms of cultural capital : focusing on the Korean visual culture magazines : 한국 시각문화지를 중심으로 서미선 p. 139-161
체화적 화술의 개념과 실행 원리 연구 = A study on the concept and operational principles of embodiment-based speech : 루돌프 라반의 에포트 개념을 중심으로 최정근 p. 163-182
이야기를 기반으로 한 증강현실 연극교육의 적용 가능성 탐색 = Applications for narrative-based augmented reality drama education focusing on elementary students in inclusive classrooms : 초등학교 통합교육 대상자를 중심으로 강솔, 백소미, 임지홍 p. 183-207
동시대 주체표현 연기의 양상 연구 = Aspects of subject-constitution in contemporary acting : focusing on Conference of the Absent and Struggles for Recognition; Artist : <부재자들의 회의>와 <인정투쟁; 예술가편>을 중심으로 김수진 p. 209-228
프란츠 리스트 리사이틀의 예술사회학적 의미 = Franz Liszt’s recital : a sociology of the arts perspective 장초희 p. 229-252
디지털 콘텐츠 환경에서 수화노래의 시각적 리듬과 선율 연구 = A study on the visual rhythm and melody of signed songs in the digital content environmenton[실은 environment] 이유정 p. 253-275
‘찐 vs 짭’의 경계에서 힙합그룹 맨스티어가 유발한 국힙 논쟁과 문화 담론 = Authenticity at the border of ‘real’ and ‘fake’ : the men’s tear Korean hip-hop dabate and cultural discourse 이우영 p. 277-300
일본 고려악 <곤론핫센>의 원천연구 = The origin of Konronhassen in Japanese Komagaku and symbolic parallels with the Silla Saseon : 신라 사선과의 상징적 상응을 중심으로 박태규 p. 301-323
조선 후기 정재 <사선무>의 창작 배경과 연행양상 = The genesis and performance dimensions of Saseonmu : a study of late Joseon court dance 이유담 p. 325-355
감각 간 전이의 예술적 적용에 대한 주제범위 문헌고찰 = Scoping review of the artistic applications of cross-modal correspondence 박혜영 p. 357-377