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본 연구는 디지털 콘텐츠 환경에서 수화노래의 시각적 리듬과 선율이 어떻게 구성되는지를 분석함으로써, 수어 기반 음악의 미학적 특성을 밝히는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 먼저 수어 음악의 시각적 리듬 형성 방식에 대한 선행연구를 검토하고, 반복적 수형, 동작의 밀도와 속도, 강세 표현 등 공통적인 분석 요소를 추출하여 수화노래의 리듬을 분석할 수 있는 개념 틀을 마련하였다. 다음으로, 시각적 선율의 개념은 스테파니의 이론을 바탕으로, 음악이 진행되는 시공간적 흐름 속에서 공연자의 몸을 통해 실현되는 운동적 형상의 연속으로 이해하였다. 이러한 이론적 틀을 바탕으로 핸드스피크의 수화노래 <서울 밤>을 분석한 결과, 수화노래는 청각 중심의 음악 구조를 시각언어로 전환하면서 신체 움직임, 공간 활용, 표정, 카메라 무빙 등을 통해 원곡을 리드미컬하고 선율적으로 구성하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 수화노래가 단순한 청인 노래를 번역한 결과물이 아니라, 세상을 시각적으로 이해하고 표현하는 농인의 신체성과 수어의 언어적 특성에 기반한 독립적인 예술 형식임을 밝히고자 한다. 또한, 나아가 본 연구는 수어 기반 예술의 창작과 이론화에 중요한 기초 자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

This study examines the visual construction of rhythm and melody in signed songs in order to articulate the aesthetic principles of sign-language-based musical expression. After reviewing prior research on rhythmic formation in sign language music, the study proposes an analytical framework grounded in recurrent handshapes, variations in movement density and speed, and visually marked accents. Drawing on Stefani’s theory, melody is further conceptualized as a kinetic continuum realized through the performer’s body across temporal and spatial musical flow. Based on this framework, an analysis of Handspeak’s signed rendition of “Seoul Night” demonstrates how signed songs reconfigure auditory musical structures into a visual modality through bodily movement, spatial organization, facial expression, and camera motion. The findings suggest that signed songs constitute an autonomous aesthetic form rooted in Deaf embodied perception and the linguistic properties of sign language, rather than a derivative translation of hearing-centered music.

권호기사

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기사명 저자명 페이지 원문 목차
영화 <인트로덕션>에 나타난 홍상수식 몽타주의 형식적 특이성 연구 = The formal peculiarities of Hong Sang-soo’s montage style in Introduction 이정하 p. 5-25
앰비언트 뮤직의 특징을 적용한 영상 음악과 영상 음향 사운드 디자인의 역할 비교 = A comparative study on the roles of ambient music and sound design in audiovisual media : focusing on the film Arrival : 영화 <컨택트>를 중심으로 정도희 p. 27-49
일곱 시간 전으로 되감긴 시계 = The rewound clock by seven hours : the thingness of a malfunctioning clock in What Time Is It There? : <거기 지금 몇시인가요?> 속 고장난 시계의 사물성 장현준 p. 51-71
광고 도시를 해체하기 = Dismantling the advertising city : brandalism and the spirit of the situationist international : 브랜달리즘에 나타난 국제상황주의 정신 안영주 p. 73-94
크리에이티브 에이징 시대에서 예술 활동의 공적 의미 탐색 = Exploring the public meaning of artistic activities in an era of creative aging : interpreting Marcel Mauss’s The Gift in arts education : 마르셀 모스 『선물론』의 예술교육적 해석 김경화 p. 95-115
‘개인적 방법’으로서의 디스플레이 = Individual methodology and display : Harald Szeemann’s Grandfather-A Pioneer Like Us : 하랄트 제만의《할아버지: 우리와 같은 개척자》(1974) 현시원 p. 117-137
부르디외 문화자본 유형에 따른 타이포그래피의 시각적 계층 구조 = The visual hierarchy of typography according to Bourdieu’s forms of cultural capital : focusing on the Korean visual culture magazines : 한국 시각문화지를 중심으로 서미선 p. 139-161
체화적 화술의 개념과 실행 원리 연구 = A study on the concept and operational principles of embodiment-based speech : 루돌프 라반의 에포트 개념을 중심으로 최정근 p. 163-182
이야기를 기반으로 한 증강현실 연극교육의 적용 가능성 탐색 = Applications for narrative-based augmented reality drama education focusing on elementary students in inclusive classrooms : 초등학교 통합교육 대상자를 중심으로 강솔, 백소미, 임지홍 p. 183-207
동시대 주체표현 연기의 양상 연구 = Aspects of subject-constitution in contemporary acting : focusing on Conference of the Absent and Struggles for Recognition; Artist : <부재자들의 회의>와 <인정투쟁; 예술가편>을 중심으로 김수진 p. 209-228
프란츠 리스트 리사이틀의 예술사회학적 의미 = Franz Liszt’s recital : a sociology of the arts perspective 장초희 p. 229-252
디지털 콘텐츠 환경에서 수화노래의 시각적 리듬과 선율 연구 = A study on the visual rhythm and melody of signed songs in the digital content environmenton[실은 environment] 이유정 p. 253-275
‘찐 vs 짭’의 경계에서 힙합그룹 맨스티어가 유발한 국힙 논쟁과 문화 담론 = Authenticity at the border of ‘real’ and ‘fake’ : the men’s tear Korean hip-hop dabate and cultural discourse 이우영 p. 277-300
일본 고려악 <곤론핫센>의 원천연구 = The origin of Konronhassen in Japanese Komagaku and symbolic parallels with the Silla Saseon : 신라 사선과의 상징적 상응을 중심으로 박태규 p. 301-323
조선 후기 정재 <사선무>의 창작 배경과 연행양상 = The genesis and performance dimensions of Saseonmu : a study of late Joseon court dance 이유담 p. 325-355
감각 간 전이의 예술적 적용에 대한 주제범위 문헌고찰 = Scoping review of the artistic applications of cross-modal correspondence 박혜영 p. 357-377