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본고는 루이지 피란델로의 『오늘저녁엔 즉흥극을』을 대상으로, 즉흥극이라는 형식적 장치를통해 드러나는 두 가지 핵심 측면을 분석하였다. 첫째, 연극 예술의 창작과 수용 과정에서 형성된 권력화된 전통적 연극 관습—전통적 비평, 대본 중심 연극, 연출가 중심 연극—에 대한비판을 검토하였다. 둘째, 즉흥극의 진행 과정에서 반복적으로 발생하는 연출가·배우·관객 간의 충돌과 상호작용을 통해 형성되는 몰입과 ‘메타극적 거리두기’-본고에서 제안하는 용어-의갈등·공존 역학을 살펴보았다. 이 극은 동일시와 이탈, 허구의 형성과 붕괴가 반복적으로 교차하는 과정을 무대 위에 노출함으로써, ‘몰입과 메타연극적 거리두기’가 단순히 대립적이거나교대로 작용하는 장치가 아니라 충돌과 상호작용의 순환을 통해 이 극이 성립되는 과정을 드러내는 핵심적 구성 원리로 작용함을 보여준다. ‘관객’은 더 이상 무대 밖의 수동적 관찰자에머무르지 않고, 이미 연극의 일부로 개입되어 있다. ‘연출가’는 즉흥극을 표방하면서도 공연이전적으로 자신의 통제 아래 놓여야 함을 주장하며, 배우들의 몰입을 수시로 중단시킨다. 반면‘배우들’은 인물에 대한 몰입을 통해 연기의 진실성을 확보하려 하며 연출의 개입에 저항하거나, 스스로 역할에서 이탈해 현실의 층위로 빠져 나온다. 이 과정에서 배우의 정체성과 등장인물의 경계는 불안정해진다. 무대 안과 밖의 경계가 붕괴되고, 무대 밖에서 이루어지는 창작과정과 무대 위에서 제시되는 재현 결과가 동시에 가시화된다. 따라서 리허설과 공연의 구분이 해체되고 장면의 중단·반복·수정이 이루어지면서, 연극은 완결된 허구가 아니라 진행 중인구성물임이 드러난다. 그 속에서 관객은 연극을 하나의 고정된 재현물이 아니라 끊임없이 변동하는 장으로 마주하게 된다.
This paper examines Questa sera si recita a soggetto by focusing on two central aspects revealed through the device of improvised theatre. First, it analyzes Pirandello’s critique of power-laden theatrical conventions—traditional criticism, text-centered theatre, and director-centered authority—that have shaped both theatrical production and reception. Second, it investigates the dynamics of conflict and coexistence between “immersion” and “metatheatrical distancing”—the term proposed in this paper—as enacted through the interactions and clashes among the director, actors, and audience. The play stages a continuous interplay between identification and detachment, as well as between the construction and collapse of fiction, demonstrating that immersion and metatheatrical distancing function not merely as opposing or alternating devices but as core principles through which the play is constituted via their cyclical interactions and conflicts. The audience is no longer positioned as a passive observer outside the stage but is integrated into the performance itself. The director, while advocating improvisation, seeks to maintain overall control and repeatedly disrupts immersion, while the actors attempt to preserve the authenticity of their performance by resisting these interventions or stepping out of their roles. As a result, the boundary between actor and character, onstage and offstage, rehearsal and performance becomes unstable. The creative process and its representational outcomes are revealed simultaneously, and the play emerges not as a fixed representation but as a constantly shifting theatrical space.*표시는 필수 입력사항입니다.
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