본문 바로가기 주메뉴 바로가기
국회도서관 홈으로 정보검색 소장정보 검색

결과 내 검색

동의어 포함

초록보기

본 연구는 2023년 제44회 서울연극제 대상을 수상한 연극 《띨뿌리》(김윤식 작, 구태환 연출)의 연출 미학을 ‘현상학적 연출(Phenomenological Directing)’의 관점에서 심층 분석하고, 이를 통해 트라우마의 신체적치유 기제를 규명하는 데 목적이 있다. 매향리 폭격 훈련장이라는 실재적이고 역사적인 트라우마를 무대화함에 있어, 본 공연은 기존 역사극이 답습해 온 언어 중심의 재현과 인지적 서사 전달의 한계를 탈피하고, ‘폭격의 몸적 지각(Somatic Perception)’을 통한 감각적 리얼리즘을 대안으로 제시하였다.

본 연구는 이러한 연출적 시도의 이론적 타당성을 확보하기 위해 메를로-퐁티(M. Merleau-Ponty)의 ‘살(Chair)’ 존재론과 피터 레빈(Peter A. Levine)의 신체 경험(Somatic Experiencing, SE™) 이론을 융합하여 분석의 틀로 삼았다. 연구 결과, 《띨뿌리》의 연출은 소리의 물질성을 극대화하여 관객의 신체를 단순한 관찰자가 아닌 수행적 매체로 전환시켰음이 확인되었다. 특히 신경생리학적 치유 원리인 ‘점진적 방출’과 ‘진동’ 을 드라마투르기적으로 적용함으로써, 관객이 트라우마적 자극을 안전하게 마주하고 실존적 통찰과 간접적 치유를 경험할 수 있도록 유도하였다.

결론적으로 본 연구는 《띨뿌리》가 단순한 역사적 사실의 재현을 넘어, 관객으로 하여금 사회적 고통을 신체적으로 분유(分有)하고 윤리적으로 목격하게 만드는 ‘수행적 치유의 장’으로서 기능했음을 밝힌다. 이는 동시대 연극이 트라우마를 다루는 방식에 있어 시각적 재현의 윤리를 넘어선 새로운 현상학적 패러다임을 제시했다는 점에서 중요한 학술적 의의를 지닌다.

권호기사

권호기사 목록 테이블로 기사명, 저자명, 페이지, 원문, 기사목차 순으로 되어있습니다.
기사명 저자명 페이지 원문 목차
마르쿠스 가브리엘의 ‘의미장(sinnfeld)’ 개념으로 본 <고도를 기다리며>의 허구 실재론 고찰 = A study on the realism of fiction in Waiting for Godot through Markus Gabriel's concept of 'sinnfeld' 정지호 p. 1-16
혼종화 관점에서 본 손드하임 뮤지컬 <숲속으로(Into the Woods)>의 서사 구조 = A narrative structure of Stephen Sondheim's musical Into the Woods from the perspective of hybridization 이은혜 p. 17-35
세대 간 트라우마의 순환과 상징적 서사 구조의 기후 연극 연구 = Climate theatre and the cyclical structure of intergenerational trauma : a study of Henry Law in Andrew Bovell's When the Rain Stops Falling : 앤드류 보벨 作 『비가 그칠 때』의 헨리 로우를 중심으로 조정우, 조준희 p. 37-62
매체 번역 리터러시 관점에서 본 생성형 AI 영상 제작 과정의 탐색적 분석 = Structured input strategies and iteration in generative AI video production : an exploratory study from a media translational literacy perspective : 입력 전략의 구조화 여부와 Iteration 및 시각적 일관성의 관계를 중심으로 고동우 p. 63-77
에듀테크 기반 미술교육의 문화정체성 형성 메커니즘과 실행 전략 = Mechanisms and implementation strategies of cultural identity formation in edutech-based art education : a comparative analysis of cases from the United States, Canada, Australia, and Finland : 미국·캐나다·호주·핀란드 사례의 비교분석 김예임 p. 79-95
예술가-교사 정체성의 구조적 조건 = Structural conditions of artist-teacher identity : a case study of co-creation in higher education : 고등교육 공동창작 사례를 중심으로 황우현 p. 97-116
문화예술교육사 현장의 이해와 실습을 연계한 지역축제 참여형 실습 적용 연구 = Application of community-based practicum linked to understanding and practicum in cultural arts education : focusing on the Chebu-dong Alley Festival : 체부동 골목길 축제를 중심으로 한경원 p. 117-133
뮤지컬 가창 양식에 따른 호흡근육 활용 및 훈련 방안 연구 = A study on respiratory muscle utilization and training strategies based on musical theater vocal styles : focusing on legit and belt : 레짓(Legit)과 벨트(Belt)를 중심으로 김유정, 김민경 p. 135-163
생성형 AI 환경에서의 디렉팅 리터러시 교육 혁신 = Educational innovation in directing literacy in the era of generative AI : a workflow-based approach to strengthening traditional video production education : 워크플로우 단계별 전통 영상 제작 교육 강화 방안 이수진, 김석범 p. 165-184
공공주택 기반 크리에이터 타운 구축을 통한 대학 주도형 지역문화예술교육 모델연구 = Building a 'creator town' : a college-led model for regional cultural arts education using public housing assets : 서울예술대학교 로컬스튜디오 사례를 중심으로 오준현 p. 185-206
교육적 공간으로서의 공연장 연구 = A study on performing arts venues as educational spaces 김서영 p. 207-218
대학생의 예술심미적 감수성이 지속가능발전목표 문해력에 미치는 영향 = The effect of university students' aesthetic responsiveness on sustainable development goals literacy 서소정, 하지영 p. 219-241
노인 음악예술프로그램 연구동향과 사회문화예술교육 통합모형 제안 = An integrated sociocultural arts education model for older adults based on research trends in music arts programs 권은경, 최은진, 권은경 p. 243-261
금융기관 역사관의 문화예술교육적 전환 가능성 연구 = A study on the possibility of cultural arts educational transformation in financial institution museums : the case of IE:UM2 : IBK역사관 이음스퀘어(IE:UM2) 사례를 중심으로 성효진 p. 263-282
현상학적 연출과 트라우마의 신체적 치유 기제 연구 = A study on phenomenological directing and physical healing mechanisms of trauma : focusing on sonic performativity and embodiment strategies in the play 《Ddilpuri》 : 연극 《띨뿌리》의 소리 수행성과 신체화(Embodiment) 전략을 중심으로 구태환 p. 283-297
국내 고등교육기관의 이머시브 오디오 교육 필요성 = The necessity of immersive audio education in domestic higher education institutions : focusing on Dolby Atmos : 돌비 애트모스를 중심으로 이철희 p. 299-314
조형기반 정서회복(Form-based emotional recovery)으로서의 미술교육 = Art education as form-based emotional recovery : a comparative analysis of concepts in art therapy and art education : 미술치료와 미술교육의 개념 비교를 중심으로 제갈유진, 김지은 p. 315-334
AI 시대 무용 작품에 나타난 인간–기계 협업 무용 형식에 관한 연구 = A study on the form of human-AI co-dancing in dance works of the AI era : focusing on Zhang Yimou's YangBOT : 장예모(張藝謀)의 <앙BOT(秧BOT)>을 중심으로 장예, 허서명 p. 335-354
4세 유아의 디지털 음악놀이 과정에 나타난 음악 즉흥성과 상호작용 양상 탐색 = Exploration of musical improvisation and patterns of interaction in 4-year-old children's digital music play 민세희, 박형신 p. 355-382
성악 전공생의 ‘녹음활용 자기평가 학습법’이 공연 불안과 공연 자신감에 미치는 영향 = The effects of a recording-based self-evaluation learning method on performance anxiety and confidence in vocal music majors 진설염, 강우성 p. 383-399
신카이 마코토 애니메이션의 재난 서사에 관한 기호학적 고찰 = A semiotic study on the disaster narrative in Makoto Shinkai's animation : focusing on <Suzume> : <스즈메의 문단속>을 중심으로 유수, 이희승 p. 401-413
메타버스 활용 음악 관련 연구의 국내외 동향 비교와 과제 = A study on the cur[r]ent status and challenges of music education research utilizing the metaverse : domestic and international perspectives 추상희 p. 415-431
역동적 몸의 수행을 통한 화술 총보(Score) 생성 방법 연구 = A study on methods for creating a speech score using dynamic physicality 김찬 p. 433-463
Action as identity = 정체성으로서의 행동 : 배우의 존재감을 구성하는 체화된 행동의 역할 : the constitutive role of embodied action in performer’s presence on stage Son, Bonghee p. 465-479
미술진흥법상 미술 서비스업 신고제의 실효성 검토 = A study on the effectiveness of the notification system for art service businesses under the Art Promotion Act : focusing on art brokerage, appraisal, and advisory services : 미술품 중개업·감정업·자문업을 중심으로 강다혜 p. 481-503
기후위기 시대 공연예술 국제교류의 구조 전환 = Structural transformation of international performing arts exchange in the climate crisis era : an expanded mobility and creative organic integrity (COI) model : ‘확장된 이동성(Expanded Mobility)’과 ‘창조적 유기적 완전성(COI)’ 모형 김은경, 장혜원 p. 505-524
문예창작 전공생의 AI 협업 창작 경험에 관한 탐색적 연구 = Writing with the machine : an exploratory study of creative writing students' resistance to AI collaboration : <AI 백일장> 활동을 중심으로 양나리 p. 525-547
사회문화예술교육 무용 예술강사가 인식하는 발달장애 아동의 도전적 행동의 대처방안 탐색 = Exploring the challenging behaviors of children with developmental disabilities recognized by dance art instructors in social culture and arts education and their countermeasures 오현주 p. 549-571
<성경과히스토리텔링>교과목 개발 연구 = A study on the development of a curriculum for <Bible and historytelling> 홍란주 p. 573-594
2015·2022 개정 중학교 음악 교과서의 세계 음악 제재 곡 구성 비교 분석 = A comparative analysis of world music repertoire in middle school music textbooks under the 2015 and 2022 revised national curricula 김혜진 p. 595-612
21세기 현대미술 감상의 이유 = Reasons for appreciating contemporary art in the 21st century : through the labyrinth of the sublime : 숭고의 미로부터 이혜진 p. 613-629
유아교사의 전통미술 교수효능감 분석 및 실행 경험의 탐색 = Early childhood teachers' self-efficacy in traditional art education and their implementation experiences : a mixed-methods study : 혼합연구 방법의 적용 장민희, 박형신 p. 631-656
미술교육 경험은 학생의 감성지능 형성과 어떻게 연결되는가 = How do art education experiences shape students' emotional intelligence? : a case study of an arts-focused middle school : 미술중점중학교 사례를 중심으로 서혜정, 장웅조 p. 657-676
코다이 리듬 시퀀스에 근거한 AI 음악 생성기의 청음 교육 활용 가능성 탐색 = Exploring the potential of AI music generators for aural skills education based on the Kodály rhythm sequence 박은비, 김민지 p. 677-697