1부 불면의 꿈 타인을 앓다-최근 젊은 소설가들의 공감 능력에 대하여 소설의 재미는 어디에서 올까? 재난 서사의 마스터플롯 지금 여기의 비극, 당신의 고통-김애란, 조해진, 김이설의 장편 소설들 매개된 위안과 무위의 힘 공간의 계급 경제학-윤고은론 ‘진짜’라는 유령 포스트 Y2K 시대의 서사 패션으로서의 문학 장르로서의 청소년 소설 돌아온 탕아들의 수상한 귀환 무엇을 원하는가-2000년대 이후 한국 소설의 욕망 한국 소설의 새로운 문제, S.F(Symptom Fictiom) 2000년, 소설 그리고 뉴로맨서의 개인 암호
2부 증상의 고백 어디에도 없고, 어디에나 있는-윤고은 『밤의 여행자들』 캐리어 혹은 탈구된 영혼에 대하여-김혜진 『중앙역』 이어폰을 낀 혁명가-김사과『미나』 웰메이드 픽션 정찬 레시피-조현『누구에게나 아무것도 아닌 햄버거의 역사』 세계의 암전과 환상-황정은론 부유하는 소설의 닻, 이야기-김연수『네가 누구든 얼마나 외롭든』 어른을 위한 연애 성장 테라피-김경욱 『동화처럼』 현재적 작가의 힘-박완서『살아 있는 날의 시작』 의젓한 역설과 치열한 모순의 신화-이승우『그곳이 어디든』 지독한 욕망의 퍼즐-권지예 『퍼즐』 황홀, 경-박상우 『인형의 마을』 그녀, 소설을 먹다-김희진 『욕조』 나쁜 소설이 오다-박금산 『아일랜드 식탁』 불가능한 욕망의 대화법-안성호 『누가 말렝을 죽였는가』 네오 나르시스의 실험실-장은진 『앨리스의 생활 방식』 소문의 재구성-하재영 『스캔들』 무혈의 성장 드라마-임정연 『질러』
타인의 고통에 동참하기 위한 공감의 언어, 연민의 능력으로 2000년대 이후의 ‘젊은 소설’을 읽는 강유정 두 번째 평론집
문학과 영화 두 세계를 아우르며 활발한 비평을 보여 주고 있는 평론가 강유정의 비평집『타인을 앓다』가 ‘민음의 비평’ 시리즈로 출간되었다. ‘민음의 비평’은 기존의 평론집들과 달리 한 가지 키워드를 중심으로 당대 문학을 비평하는 테마 비평집 시리즈다. 박성창 평론가의 『글로컬 시대의 한국 문학』, 김미현 평론가의 『젠더 프리즘』, 서동욱 평론가의 『익명의 밤』, 백지은 평론가의 『독자 시점』은 각각 글로컬, 젠더, 익명성, 독자라는 개념을 화두로 한국 문학 작품들을 재배치한다. 이번에 출간된 『타인을 앓다』는 공감과 연민을 키워드로 이 시대 한국 문학의 동시대성을 규명한다.
강유정은 신문, 잡지 칼럼과 방송 활동을 통해 대중과 소통하는 동시에 학자이자 현장 평론가로 활약하는, 그야말로 전방위적 모습을 보여 주는 평론가다. 2005년 데뷔 이래 10년 동안 한국 소설에 대한 동시대적 분석으로 문학 독자들에게는 친절한 안내자가, 작가들에게는 냉철한 지성이자 따뜻한 응원의 글을 보여 주는 든든한 동료로 각광받아 왔다. 데뷔 후 2년 만에 펴낸 첫 번째 평론집 『오이디푸스의 숲』(문학과지성사, 2009) 이후 9년 만에 선보이는 이번 평론집에는 2008년부터 2015년까지 쓴 글 중 31편이 실렸다.
『타인을 앓다』는 총 2부로 구성되어 있다. 1부에서는 2000년대 이후 소설들에서 발견되는 특징을 통해 우리 사회의 동시대성을 규명한다. 1부 ‘불면의 꿈’에서는 오늘날 한국 사회에서 통용되고 있는 소설의 ‘재미’를 분석하는가 하면, 젊은 작가들의 눈이 머무르는 지점과 그들이 탐구하는 대상과 목적에 대해서도 이야기한다. 한편 최근 한국 소설은 재미없다는 평가에 대한 비평적 입장, 동시대소설의 주요한 서사 소재로 자리 잡은 재난 서사에 대한 분석뿐만 아니라 2000년대 한국의 출판 시장이 만들어 낸 기획형 상품, 즉 이적.차인표.구혜선 등 이른바 ‘연예인 소설’에 대한 분석을 통해 우리 시대의 사람들이 욕망하는 것을 포착하기도 한다. 각론에 해당하는 2부에서는 윤고은, 황정은, 김사과, 박솔뫼 등 2000년대 중반 이후에 본격적으로 작품 활동을 선보인 ‘젊은 작가’들의 작품을 디테일하게 살핀다.
『타인을 앓다』는 문학 작품 읽기를 취미로 삼는 독자부터 직업적으로 작품을 읽는 ‘문학인’들까지, 2000년대 이후 소설의 경향과 작가들의 고민을 한눈에 파악할 수 있는 비평집이다. 독자들은 이 31편의 글을 통해 타인에 대한 공감과 연민이 빚어낸 문학 작품을 살펴보는 동시에 문학과 사회에 대한 보다 깊은 안목을 가질 수 있을 것이다.
책속에서
[P.17] 최근 젊은 작가들에게서 발견되는 동시대성은 타인의 고통에 대한 감성적 도덕이라고 말할 수 있다. 그들은 세상을 증오하거나 배격하는 것이 아니라 타인의 고통에 연루된 채 그것을 깊이 받아들이고 공감의 언어로 재구성해 낸다. 동시대의 고통받는 신체들을 재구성한 인물들이 그 상처를 통해 현재를 증명한다. 상처에 대한 주목과 그것의 묘사는 동시대 작가들의 중요한 미학적 덕목이자 도덕적 문제이기도 하다. 동시대의 젊은 작가들의 눈이 머물고 긴 묘사로 서술되는 부분은, 타자의 상처를 발견하는 순간이다.
[P. 47] 최근 한국 소설에서 나타나는 가장 눈에 띄는 경향 중 하나가 바로 정보의 개연성 있는 재구성이다. 브리콜라주 혹은 지식조합형 소설이라고도 불리는 이러한 경향에서 강조되는 것은 바로 개념적 상상과 구축이다. 정보와 지식이라는 수식어에서 짐작할 수 있다시피 이러한 경향의 소설에서 가장 배제되는 것은 바로 물리적이며 육체적인 경험이다. 정보나 지식은 이념이며 머릿속으로 상상하고 재조립하는 것은 일종의 무형의 것들이다. 상상의 접속이 현실적 체험의 사실성을 상회하는 것이다. (중략) 이러한 최근의 소설들이 재미없는 이유는 단 하나다. 우리가 살아가는 삶에 대한 객관적 반영이 부족하고 주관적 판단이 없기 때문이다. 판단 부재를 상상으로 메꿀 때, 독자는 몰입하지 못한다.
[P. 62] 재난의 서사는 재난을 상상하지 않고는 불안을 견딜 수 없는 강박증 시대의 마스터플롯이라고 할 수 있다. 우리의 작가들이 종말과 재난을 연결 짓는 이유도 여기에 있다. 사소한 대리 표적으로 감춘 일상적 불안의 실체를 벗겨 낼 때 사실 그것은 도망할 곳 없는 현재이며 결국, 생존이란 숭고함을 잃은 채 벌거벗은 공포를 견디는 것뿐이라고 말이다.
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